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## Tour
### Descrizione
### Titolo
tour.name = Steellife - HD - Virtual
## Skin
### Pulsante
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### Testo Multilinea
HTMLText_35C99E66_6DEB_CE64_41C3_3876FB0285E3.html = STEELLIFE
26.05.09 | 26.08.09
Steellife è un progetto in divenire, un affascinante percorso alla ricerca di quella speciale creatività che si esprime attraverso l’acciaio, materiale dal fascino lucente
e dalle peculiarità estetiche sorprendenti.
Di difficile manipolazione e, forse per questo, di non frequente utilizzo in campo artistico diviene lo strumento espressivo di quei pochi talentuosi capaci di sfruttarne
e valorizzarne le qualità formali, strutturali e plastiche.
Grazie a loro, è il caso di dire, diviene vivo, acciaio vivo.
Steellife represents a work in progress, a fascinating journey on a quest for the uncommon creative energy expressed through steel, raw material of bright and shiny appeal
and surprising aesthetic features.
Not easily malleable and, probably because of this,
not frequently employed in art, steel is the medium chosen by those capable of making the most out of its formal, structural and plastic properties.
In the hands of such artists, Steel is literally brought to Life.
A cura di
Elisabetta Pozzetti
Concept progetto
Studio Chiesa
Coordinamento produzione opere
Sonia Tellini
Giuseppe Luzzi
Contributi Scientifici
Stefano Curti e Paolo Biasi
(ufficio tecnico Marcegaglia)
Isacco Sanguanini
Flavio Zantedeschi
Contributi tecnici e manifatture
Ferdinando Perteghella
(coordinamento tecnico)
Giorgio e Michele Bottura
Massimo Camarini
Francesco e Andrea Cussolotto
Claudio e Enrico Gandellini
Sandro Gandini
Stefano Lodi Rizzini
Ivan Novarini
Stefano Piccardi
Piero Remelli e Massimo Nolli
Mauro Stringhini e Fabio Bresciani
Roberto Toso
Tecnici Marcegaglia: Bruno Barosi,
Massimo Ferraccioli, Massimo Verdolini
New Fantachrome International
Sifea
Franklin Alava Arreaga
Progetto e allestimento
Studio Chiesa
Sonia Tellini
Elena Turazzini
Disegni tecnici
Thomas Armagni
Diego Baroni
Ufficio Tecnico La Triennale
Nick Bellora e Michele Santoro
Illuminotecnica
Marzorati Impianti
Trasporti
Arterìa
Betrans International Forwarding
Installazione audio e video
Dario Buccino (audio)
Filmaker (riprese)
Work in progress fotografico
© Alberto Givanni
Assicurazioni
Epoca Insurance Broker
Fondiaria Sai
INA Assitalia
Ufficio Stampa
LA TRIENNALE
MARCEGAGLIA
Si ringraziano i prestatori
che hanno collaborato:
MART, Museo di Arte Moderna
e Contemporanea di Trento e Rovereto
Aicon Gallery, London and New York
Antonella Cattani Contemporary Art, Bolzano
Galerie Davide Gallo, Berlin
Ierimonti Gallery, Milano
Galleria L’Affiche, Milano
Laurent Delaye Gallery, London
Devi Overseas PVT, New Delhi
Luise_Giardiello, Milano
Mehreen Rizvi-Khursheed, London
Si ringrazia:
Associazione Culturale XXVII
Si ringraziano infine
tutte le persone
tra tecnici, funzionari,
collaboratori ed operai,
in particolare
della Marcegaglia,
che hanno contribuito
con il loro lavoro
alla realizzazione
di quest’opera.
Presidente de La Triennale
Davide Rampello
Direttore de La Triennale
Andrea Cancellato
STEELLIFE
Steellife è un progetto in divenire, un affascinante percorso alla ricerca di quella speciale creatività che si esprime attraverso l’acciaio, materiale dal fascino lucente
e dalle peculiarità estetiche sorprendenti.
Di difficile manipolazione e, forse per questo, di non frequente utilizzo in campo artistico diviene lo strumento espressivo di quei pochi talentuosi capaci di sfruttarne
e valorizzarne le qualità formali, strutturali e plastiche.
Grazie a loro, è il caso di dire, diviene vivo, acciaio vivo.
Steellife represents a work in progress, a fascinating journey on a quest for the uncommon creative energy expressed through steel, raw material of bright and shiny appeal
and surprising aesthetic features.
Not easily malleable and, probably because of this,
not frequently employed in art, steel is the medium chosen by those capable of making the most out of its formal, structural and plastic properties.
In the hands of such artists, Steel is literally brought to Life.
A cura di
Elisabetta Pozzetti
Concept progetto
Studio Chiesa
Coordinamento produzione opere
Sonia Tellini
Giuseppe Luzzi
Contributi Scientifici
Stefano Curti e Paolo Biasi
(ufficio tecnico Marcegaglia)
Isacco Sanguanini
Flavio Zantedeschi
Contributi tecnici e manifatture
Ferdinando Perteghella
(coordinamento tecnico)
Giorgio e Michele Bottura
Massimo Camarini
Francesco e Andrea Cussolotto
Claudio e Enrico Gandellini
Sandro Gandini
Stefano Lodi Rizzini
Ivan Novarini
Stefano Piccardi
Piero Remelli e Massimo Nolli
Mauro Stringhini e Fabio Bresciani
Roberto Toso
Tecnici Marcegaglia: Bruno Barosi,
Massimo Ferraccioli, Massimo Verdolini
New Fantachrome International
Sifea
Franklin Alava Arreaga
Progetto e allestimento
Studio Chiesa
Sonia Tellini
Elena Turazzini
Disegni tecnici
Thomas Armagni
Diego Baroni
Ufficio Tecnico La Triennale
Nick Bellora e Michele Santoro
Illuminotecnica
Marzorati Impianti
Trasporti
Arterìa
Betrans International Forwarding
Installazione audio e video
Dario Buccino (audio)
Filmaker (riprese)
Work in progress fotografico
© Alberto Givanni
Assicurazioni
Epoca Insurance Broker
Fondiaria Sai
INA Assitalia
Ufficio Stampa
LA TRIENNALE
MARCEGAGLIA
Si ringraziano i prestatori
che hanno collaborato:
MART, Museo di Arte Moderna
e Contemporanea di Trento e Rovereto
Aicon Gallery, London and New York
Antonella Cattani Contemporary Art, Bolzano
Galerie Davide Gallo, Berlin
Ierimonti Gallery, Milano
Galleria L’Affiche, Milano
Laurent Delaye Gallery, London
Devi Overseas PVT, New Delhi
Luise_Giardiello, Milano
Mehreen Rizvi-Khursheed, London
Si ringrazia:
Associazione Culturale XXVII
Si ringraziano infine
tutte le persone
tra tecnici, funzionari,
collaboratori ed operai,
in particolare
della Marcegaglia,
che hanno contribuito
con il loro lavoro
alla realizzazione
di quest’opera.
Presidente de La Triennale
Davide Rampello
Direttore de La Triennale
Andrea Cancellato
SUBODH GUPTA
Khagaul 1964
Nasce nel 1964 in Bihar, una delle regioni più povere del continente indiano. Vive attualmente a New Delhi, città nella quale si trasferisce immediatamente dopo gli studi. Il percorso dell’artista, dalla campagna alla città, è allegorico dell’India di oggi dove la dimensione rurale del villaggio viene velocemente erosa dalla cultura cosmopolita: le città mutano in megalopoli, la middle class scalpitante e in continua espansione incentiva caldamente la globalizzazione. L’arte di Gupta si colloca consapevolmente in questo momento di transizione: gli utensili in scintillante acciaio inox utilizzati nelle sue opere divengono emblemi, icone che, con straordinaria semplicità, codificano la complessità socio-economica oltre che culturale dell’India contemporanea, riflettendo il cortocircuito in atto tra cultura arcaica e moderna, tra tradizioni e cambiamento. Eclettico, stravagante e poliedrico Gupta si muove disinvoltamente dal campo della pittura a quelli della scultura e del video, facendo tesoro del suo passato di attore teatrale.
Was born in 1964, in Bihar, one of India’s poorest provinces. He now lives in New Delhi, where he settled after finishing his studies. The artist’s journey from the country to the city is an allegory of modern India, where the rural village dimension is rapidly being eradicated by the cosmopolitan culture. Cities are mutating into megalopolises, the middle class is restless and in continual expansion as it warmly embraces globalisation. Gupta has deliberately placed his art in the context of this transition. The gleaming stainless steel utensils used in his works are emblems, icons whose extraordinary simplicity codify the socio-economic and cultural complexity of modern India, reflecting the short-circuit currently taking place between archaic and modern, tradition and change. Eclectic, extravagant and multifaceted, Gupta moves effortlessly between painting, sculpture and video, drawing on his past as a stage actor.
SUBODH GUPTA
Khagaul 1964
Nasce nel 1964 in Bihar, una delle regioni più povere del continente indiano. Vive attualmente a New Delhi, città nella quale si trasferisce immediatamente dopo gli studi. Il percorso dell’artista, dalla campagna alla città, è allegorico dell’India di oggi dove la dimensione rurale del villaggio viene velocemente erosa dalla cultura cosmopolita: le città mutano in megalopoli, la middle class scalpitante e in continua espansione incentiva caldamente la globalizzazione. L’arte di Gupta si colloca consapevolmente in questo momento di transizione: gli utensili in scintillante acciaio inox utilizzati nelle sue opere divengono emblemi, icone che, con straordinaria semplicità, codificano la complessità socio-economica oltre che culturale dell’India contemporanea, riflettendo il cortocircuito in atto tra cultura arcaica e moderna, tra tradizioni e cambiamento. Eclettico, stravagante e poliedrico Gupta si muove disinvoltamente dal campo della pittura a quelli della scultura e del video, facendo tesoro del suo passato di attore teatrale.
Was born in 1964, in Bihar, one of India’s poorest provinces. He now lives in New Delhi, where he settled after finishing his studies. The artist’s journey from the country to the city is an allegory of modern India, where the rural village dimension is rapidly being eradicated by the cosmopolitan culture. Cities are mutating into megalopolises, the middle class is restless and in continual expansion as it warmly embraces globalisation. Gupta has deliberately placed his art in the context of this transition. The gleaming stainless steel utensils used in his works are emblems, icons whose extraordinary simplicity codify the socio-economic and cultural complexity of modern India, reflecting the short-circuit currently taking place between archaic and modern, tradition and change. Eclectic, extravagant and multifaceted, Gupta moves effortlessly between painting, sculpture and video, drawing on his past as a stage actor.
JULIA BORNEFELD
Kiel 1963
Nasce nel 1963 a Kiel, in Germania ma da alcuni anni risiede anche in Italia, a Brunico. Da sempre sfrutta le potenzialità di linguaggi diversi, facendo ampio ricorso alla fotografia, alla pittura, alle performances e alle installazioni, tutti armonicamente legati e finalizzati a un’intensificazione espressiva, a un climax emotivo.
Un fil rouge contraddistingue le sue ricerche, attinte dai profondi meandri dell’introspezione, e inanella in un unico tessuto multiforme il sentire perturbante, trasgressivo e sfaccettato dell’artista.
Che negli ultimi anni ha stupito con giostre dall’apparenza ludica e dal sostrato inquietante, protesi biologico-artificiali del corpo umano mutato in un’identità snaturata e biomorfa, fotografie che eternano e congelano il divenire fenomenico di aliene metamorfosi e di movimenti roteanti, accelerati e sfocati.
L’ideazione delle opere scaturisce anche dall’esame del contesto sociale e culturale nel quale saranno collocate, mediante un’attenta e approfondita riflessione sociologica. Per tali motivi anche l’interazione col pubblico diviene momento culminante dell’esperire dell’azione artistica.
Was born in Kiel, Germany, in 1963, but for several years has lived in Brunico, Italy. She has always utilised different genres, drawing extensively from photography, painting, installations and performances, all harmoniously linked and intended to achieve an intensification of expression, an emotional climax. A common thread winds around the depths of introspection to form an eclectic weave that portrays the unsettling, non-conformist and multifaceted sensitivity of this artist, who in recent years has amazed us with carousels, cheerful on the outside but disquieting below the surface, prostheses of human body parts given an unnatural, biomorphous identity, photographs that immortalise the phenomenalistic development of alien metamorphoses and orbiting, blurred, accelerated movements. The ideas for her works are also based on an examination of the socio-cultural context in which they will be displayed, involving an attentive, profound sociological study. This is why the interaction with the public represents the climax of her artistic work.
JULIA BORNEFELD
Kiel 1963
Nasce nel 1963 a Kiel, in Germania ma da alcuni anni risiede anche in Italia, a Brunico. Da sempre sfrutta le potenzialità di linguaggi diversi, facendo ampio ricorso alla fotografia, alla pittura, alle performances e alle installazioni, tutti armonicamente legati e finalizzati a un’intensificazione espressiva, a un climax emotivo.
Un fil rouge contraddistingue le sue ricerche, attinte dai profondi meandri dell’introspezione, e inanella in un unico tessuto multiforme il sentire perturbante, trasgressivo e sfaccettato dell’artista.
Che negli ultimi anni ha stupito con giostre dall’apparenza ludica e dal sostrato inquietante, protesi biologico-artificiali del corpo umano mutato in un’identità snaturata e biomorfa, fotografie che eternano e congelano il divenire fenomenico di aliene metamorfosi e di movimenti roteanti, accelerati e sfocati.
L’ideazione delle opere scaturisce anche dall’esame del contesto sociale e culturale nel quale saranno collocate, mediante un’attenta e approfondita riflessione sociologica. Per tali motivi anche l’interazione col pubblico diviene momento culminante dell’esperire dell’azione artistica.
Was born in Kiel, Germany, in 1963, but for several years has lived in Brunico, Italy. She has always utilised different genres, drawing extensively from photography, painting, installations and performances, all harmoniously linked and intended to achieve an intensification of expression, an emotional climax. A common thread winds around the depths of introspection to form an eclectic weave that portrays the unsettling, non-conformist and multifaceted sensitivity of this artist, who in recent years has amazed us with carousels, cheerful on the outside but disquieting below the surface, prostheses of human body parts given an unnatural, biomorphous identity, photographs that immortalise the phenomenalistic development of alien metamorphoses and orbiting, blurred, accelerated movements. The ideas for her works are also based on an examination of the socio-cultural context in which they will be displayed, involving an attentive, profound sociological study. This is why the interaction with the public represents the climax of her artistic work.
ZHANG HUAN
An Yang City 1965
Nasce nel 1965 in An Yang City, nella provincia di He Nan. Conclusi gli studi all’Accademia di Belle Arti di Beijing passano cinque anni prima che approdi a New York. È il 1998. Per l’artista il territorio americano diviene il luogo nel quale sperimentare e osare quanto in patria non gli è dato di realizzare e al contempo sono tali i ritmi frenetici, a volte disumani, della città da aumentare in lui il senso di appartenenza a una cultura che privilegia l’interiorità, la riflessione e una gestione del tempo qualitativa e non quantitativa. Centrale si fa l’interesse per l’uomo e per la sua corporeità intesa come la più sincera espressione d’identità, luogo fisico della sofferenza ma anche della gioia, della frustrazione e dell’esaltazione. Da allora sono passati undici anni, si sono susseguite decine e decine di performance nelle quali l’artista è stato protagonista o comparsa, di una nudità fiera e titanica, carica di significati e rimandi metaforici.
Camaleontico, spazia dalla pittura, alla scultura (anche con opere di grandi dimensioni) alla fotografia. Al sommarsi degli anni è seguito speculare il sommarsi di valenti assistenti, coi quali a Shanghai ha installato uno studio in un ex-capannone industriale.
Was born in An Yang City (1965), in the province of He Nan. After finishing his studies at the Beijing Academy of Fine Art, five years elapsed before he first visited New York in 1998. For Huan, America was a place in which to take risks, to experiment with what he could not do in his own country. Meanwhile the frenetic almost inhuman pace of the city increased his sense of belonging to a culture which favours meditation, reflection, and quality rather than quantity when it comes to time management. The artist’s interest in humans and the human body became key. He sees the body as the most genuine expression of identity, the physical seat of suffering but also of joy, frustration and exaltation. Since that visit to New York, eleven years have passed during which the artist has staged dozens and dozens of performances, appearing as the protagonist or in a secondary role, featuring a proud, majestic form of nudity loaded with meaning and metaphor. Chameleon-like, he ventures from painting to sculpture (including large-scale works) to photography. As the years have added up so have the number of his worthy collaborators, with whom he has set up a studio in a disused industrial warehouse in Shanghai.
ZHANG HUAN
An Yang City 1965
Nasce nel 1965 in An Yang City, nella provincia di He Nan. Conclusi gli studi all’Accademia di Belle Arti di Beijing passano cinque anni prima che approdi a New York. È il 1998. Per l’artista il territorio americano diviene il luogo nel quale sperimentare e osare quanto in patria non gli è dato di realizzare e al contempo sono tali i ritmi frenetici, a volte disumani, della città da aumentare in lui il senso di appartenenza a una cultura che privilegia l’interiorità, la riflessione e una gestione del tempo qualitativa e non quantitativa. Centrale si fa l’interesse per l’uomo e per la sua corporeità intesa come la più sincera espressione d’identità, luogo fisico della sofferenza ma anche della gioia, della frustrazione e dell’esaltazione. Da allora sono passati undici anni, si sono susseguite decine e decine di performance nelle quali l’artista è stato protagonista o comparsa, di una nudità fiera e titanica, carica di significati e rimandi metaforici.
Camaleontico, spazia dalla pittura, alla scultura (anche con opere di grandi dimensioni) alla fotografia. Al sommarsi degli anni è seguito speculare il sommarsi di valenti assistenti, coi quali a Shanghai ha installato uno studio in un ex-capannone industriale.
Was born in An Yang City (1965), in the province of He Nan. After finishing his studies at the Beijing Academy of Fine Art, five years elapsed before he first visited New York in 1998. For Huan, America was a place in which to take risks, to experiment with what he could not do in his own country. Meanwhile the frenetic almost inhuman pace of the city increased his sense of belonging to a culture which favours meditation, reflection, and quality rather than quantity when it comes to time management. The artist’s interest in humans and the human body became key. He sees the body as the most genuine expression of identity, the physical seat of suffering but also of joy, frustration and exaltation. Since that visit to New York, eleven years have passed during which the artist has staged dozens and dozens of performances, appearing as the protagonist or in a secondary role, featuring a proud, majestic form of nudity loaded with meaning and metaphor. Chameleon-like, he ventures from painting to sculpture (including large-scale works) to photography. As the years have added up so have the number of his worthy collaborators, with whom he has set up a studio in a disused industrial warehouse in Shanghai.
FRANCESCO BOCCHINI
Cesena 1969
Viene alla luce a Cesena nel 1969.
Studia all’Accademia di Belle Arti di Bologna, facendo tesoro dell’apprendistato dal conterraneo pittore Luciano Comini. Vive a Gambettola, vicino a Forlì, spostandosi a una manciata di chilometri nel suo studio, a Sant’Angelo. Il suo mondo d’origine e di adozione rimane romagnolo, di quella terra fertile di talenti e di poeti visionari, di lunatici garbati e genialità surreali, di quella stramba umanità descritta da Fellini e da Tonino Guerra.
Il suo regno è quello delle lamiere che nelle sue mani si animano, rigenerate di spirito vitale in meccanismi e installazioni dal grande potere narrativo. L’approccio dell’artista pare ludico, divertente, disimpegnato in realtà girando la manovella le sculture sono scosse da un moto schizofrenico e sussultorio, risvegliando una materia fratturata e disobbediente, resa nuda nella sua essenza ossidata e nel suo essere oggetto di scarto, miracolato dall’azione artistica. Si assiste a una sorta di meravigliosa balbuzie: le opere riprendono vita al tocco umano ma la loro voce si declina altalenante, incespicante e ciò nonostante nulla toglie loro, nulla della loro magica epifania.
Was born in Cesena (1969).
He attended the Bologna Academy of Fine Arts, benefiting from the early works of painter Luciano Comini, also from Emilia Romagna. He lives in Gambettola just outside Forlì, travelling a few kilometres to his studio in Sant’Angelo. His native and adoptive region is still Emilia Romagna, a land with a rich tradition of talents, visionary poets, polite eccentrics and surreal geniuses, those strange characters portrayed by Fellini and Tonino Guerra. He presides over a realm made up of sheets of metal that come back to life in his hands, infused with a vital spirit to create mechanisms and installations with powerful stories to tell. His approach seems playful, entertaining and rather casual, but when you turn the handle of one of his sculptures they are shaken by a jerky, schizophrenic movement, awakening a fractured, wayward material stripped to reveal its oxidised essence and life as a reject, miraculously touched by the hand of the artist. You feel as if you are watching a kind of magnificent stutter: the works come to life at the touch of a human hand but their voices are oscillating, uncertain.
Despite this, nothing of their magic or their splendid epiphany is lost.
FRANCESCO BOCCHINI
Cesena 1969
Viene alla luce a Cesena nel 1969.
Studia all’Accademia di Belle Arti di Bologna, facendo tesoro dell’apprendistato dal conterraneo pittore Luciano Comini. Vive a Gambettola, vicino a Forlì, spostandosi a una manciata di chilometri nel suo studio, a Sant’Angelo. Il suo mondo d’origine e di adozione rimane romagnolo, di quella terra fertile di talenti e di poeti visionari, di lunatici garbati e genialità surreali, di quella stramba umanità descritta da Fellini e da Tonino Guerra.
Il suo regno è quello delle lamiere che nelle sue mani si animano, rigenerate di spirito vitale in meccanismi e installazioni dal grande potere narrativo. L’approccio dell’artista pare ludico, divertente, disimpegnato in realtà girando la manovella le sculture sono scosse da un moto schizofrenico e sussultorio, risvegliando una materia fratturata e disobbediente, resa nuda nella sua essenza ossidata e nel suo essere oggetto di scarto, miracolato dall’azione artistica. Si assiste a una sorta di meravigliosa balbuzie: le opere riprendono vita al tocco umano ma la loro voce si declina altalenante, incespicante e ciò nonostante nulla toglie loro, nulla della loro magica epifania.
Was born in Cesena (1969).
He attended the Bologna Academy of Fine Arts, benefiting from the early works of painter Luciano Comini, also from Emilia Romagna. He lives in Gambettola just outside Forlì, travelling a few kilometres to his studio in Sant’Angelo. His native and adoptive region is still Emilia Romagna, a land with a rich tradition of talents, visionary poets, polite eccentrics and surreal geniuses, those strange characters portrayed by Fellini and Tonino Guerra. He presides over a realm made up of sheets of metal that come back to life in his hands, infused with a vital spirit to create mechanisms and installations with powerful stories to tell. His approach seems playful, entertaining and rather casual, but when you turn the handle of one of his sculptures they are shaken by a jerky, schizophrenic movement, awakening a fractured, wayward material stripped to reveal its oxidised essence and life as a reject, miraculously touched by the hand of the artist. You feel as if you are watching a kind of magnificent stutter: the works come to life at the touch of a human hand but their voices are oscillating, uncertain.
Despite this, nothing of their magic or their splendid epiphany is lost.
LUC MATTENBERGER
Ginevra 1980
È l’artista più giovane coinvolto nel progetto Stellife, avendo solamente ventinove anni. Lavora nella città in cui è nato, Ginevra, anche se il suo spirito irrequieto l’ha fatto viaggiare in molti paesi, venendo a contatto con culture assai diverse capaci di stimolarne l’inventiva e incrementarne il bagaglio d’esperienze.
La sua prima passione è la meccanica e il suo fine riuscire a trasmigrare in arte il complesso articolarsi di meccanismi, ingranaggi, aliene composizioni di materiali che, se si situano nella preziosa eredità del conterraneo Tinguely, abbracciano un panorama storico e culturale pienamente contemporaneo. Nelle sue opere si avverte una profonda dualità: da un lato la fascinazione per la tecnologia e l’ingegneria, dall’altro l’inquietante timore di un uso deviato, maligno delle medesime.
Le sue installazioni corrono su questo sottile ambiguo filo, del bene e del male. Tutte possono funzionare e agire nello spazio, solo che qualcuno osi guidarle e toccarle.
L’interazione del pubblico è suggerita, allo spettatore è lasciata la grande libertà di poterle temere o amare.
Aged just 29, is the youngest artist involved in Steellife. He works in his native city, Geneva, although his restless spirit has sent him on travels through many countries, where he has encountered diverse cultures that have stimulated his inventive side and enriched his experiences of life. His primary passion is for mechanics, and his aim is to successfully translate into art the complex articulation of mechanisms, gears and alien compositions which, although influenced by the valuable legacy of fellow Swiss artist Tinguely, embrace a thoroughly modern historic and cultural scene. There is a powerful duality in his works: on the one hand his fascination for technology and engineering, on the other, the unsettling fear of their being used for deviant, malignant purposes. His installations run along this subtle, ambiguous thread: good and evil.
All his creations can function and interact with the space, if someone only dares to handle or touch them.
The interaction with the public is hinted at, and onlookers are granted the great freedom of fearing or loving these creations.
LUC MATTENBERGER
Ginevra 1980
È l’artista più giovane coinvolto nel progetto Stellife, avendo solamente ventinove anni. Lavora nella città in cui è nato, Ginevra, anche se il suo spirito irrequieto l’ha fatto viaggiare in molti paesi, venendo a contatto con culture assai diverse capaci di stimolarne l’inventiva e incrementarne il bagaglio d’esperienze.
La sua prima passione è la meccanica e il suo fine riuscire a trasmigrare in arte il complesso articolarsi di meccanismi, ingranaggi, aliene composizioni di materiali che, se si situano nella preziosa eredità del conterraneo Tinguely, abbracciano un panorama storico e culturale pienamente contemporaneo. Nelle sue opere si avverte una profonda dualità: da un lato la fascinazione per la tecnologia e l’ingegneria, dall’altro l’inquietante timore di un uso deviato, maligno delle medesime.
Le sue installazioni corrono su questo sottile ambiguo filo, del bene e del male. Tutte possono funzionare e agire nello spazio, solo che qualcuno osi guidarle e toccarle.
L’interazione del pubblico è suggerita, allo spettatore è lasciata la grande libertà di poterle temere o amare.
Aged just 29, is the youngest artist involved in Steellife. He works in his native city, Geneva, although his restless spirit has sent him on travels through many countries, where he has encountered diverse cultures that have stimulated his inventive side and enriched his experiences of life. His primary passion is for mechanics, and his aim is to successfully translate into art the complex articulation of mechanisms, gears and alien compositions which, although influenced by the valuable legacy of fellow Swiss artist Tinguely, embrace a thoroughly modern historic and cultural scene. There is a powerful duality in his works: on the one hand his fascination for technology and engineering, on the other, the unsettling fear of their being used for deviant, malignant purposes. His installations run along this subtle, ambiguous thread: good and evil.
All his creations can function and interact with the space, if someone only dares to handle or touch them.
The interaction with the public is hinted at, and onlookers are granted the great freedom of fearing or loving these creations.
MAGDALENA FERNÁNDEZ ARRIAGA
Caracas 1964
Colloca i propri natali nel continente sudamericano, precisamente a Caracas nell’anno 1964. Interrompe gli studi di matematica per una passione più grande, quella della grafica che approfondisce prima alla Boston University, poi all’Istituto di Disegno Neumann a Caracas e infine arriva, per lei esperienza artistica ed esistenziale fondamentale, l’apprendistato in Italia presso lo studio milanese di A.G. Fronzoni, uno dei grafici più significativi della seconda metà del Novecento. Il linguaggio dell’artista si arricchisce pur nella consapevolezza che è togliendo e non aggiungendo che ci si può avvicinare alla perfezione.
Le sue opere si generano dunque da un preciso calcolo, da un nitore grafico minimale e da una progettualità puntuale e accorata. A questo si aggiunge la fascinazione per la natura che viene tradotta in forme lineari ed essenziali, dialoganti con la luce e gli spazi, oltre che col pubblico che diviene attore delle installazioni. Con la razionalità l’artista innerva le opere di spiritualità, con materiali ultra-tecnologici echeggia la ritualità e la magia di ritmi e accadimenti naturali.
Has her roots in South America, and was born in Caracas (1964). She interrupted her studies of mathematics to embrace a more powerful passion for graphic design which she explored first at Boston University, then at the Neumann Art Institute in Caracas, before embarking on her studies at the Milanese studio of A. G. Fronzoni, one of the greatest graphic artists of the late 20th century. This experience proved to be fundamental for her artistic career and her life in general, enriching the artist’s style despite her knowledge that perfection is achieved by subtracting rather than adding. Her works are generated by a precise calculation, a minimalist graphic style and careful, methodical planning. Added to this is her fascination for Nature which is translated into linear, essential forms that communicate with the light and space, and also with the public who play an active part in her installations. She uses rational thought to infuse her works with spirituality, using ultra-technological materials to echo the rituality and magic of natural rhythms and events.
MAGDALENA FERNÁNDEZ ARRIAGA
Caracas 1964
Colloca i propri natali nel continente sudamericano, precisamente a Caracas nell’anno 1964. Interrompe gli studi di matematica per una passione più grande, quella della grafica che approfondisce prima alla Boston University, poi all’Istituto di Disegno Neumann a Caracas e infine arriva, per lei esperienza artistica ed esistenziale fondamentale, l’apprendistato in Italia presso lo studio milanese di A.G. Fronzoni, uno dei grafici più significativi della seconda metà del Novecento. Il linguaggio dell’artista si arricchisce pur nella consapevolezza che è togliendo e non aggiungendo che ci si può avvicinare alla perfezione.
Le sue opere si generano dunque da un preciso calcolo, da un nitore grafico minimale e da una progettualità puntuale e accorata. A questo si aggiunge la fascinazione per la natura che viene tradotta in forme lineari ed essenziali, dialoganti con la luce e gli spazi, oltre che col pubblico che diviene attore delle installazioni. Con la razionalità l’artista innerva le opere di spiritualità, con materiali ultra-tecnologici echeggia la ritualità e la magia di ritmi e accadimenti naturali.
Has her roots in South America, and was born in Caracas (1964). She interrupted her studies of mathematics to embrace a more powerful passion for graphic design which she explored first at Boston University, then at the Neumann Art Institute in Caracas, before embarking on her studies at the Milanese studio of A. G. Fronzoni, one of the greatest graphic artists of the late 20th century. This experience proved to be fundamental for her artistic career and her life in general, enriching the artist’s style despite her knowledge that perfection is achieved by subtracting rather than adding. Her works are generated by a precise calculation, a minimalist graphic style and careful, methodical planning. Added to this is her fascination for Nature which is translated into linear, essential forms that communicate with the light and space, and also with the public who play an active part in her installations. She uses rational thought to infuse her works with spirituality, using ultra-technological materials to echo the rituality and magic of natural rhythms and events.
TETSUYA NAKAMURA
Chiba 1968
Nasce a Chiba, in Giappone, nel 1968. Vive a Tokyo, città nella quale realizza le sue macchine futuribili, ipotetiche navicelle spaziali, vestite di smalti psichedelici e connotate da una plasticità fanta-scientifica.
Attinge a piene mani dall’alfabeto fantastico dei cartoons e della grafica stilizzata ideata per il decoro di moto e automobili, reinventando e riplasmando gli oggetti domestici grazie a una feconda grammatica fantastica: ad esempio una vasca da bagno può divenire una sorta di sinuosa e aggressiva spider dalla superficie pigmentata di decori cari alle aerografie motociclistiche.
La capacità dell’artista sta dunque anche nel riuscire a personalizzare gli oggetti d’uso, perfino i meno dotati esteticamente, di una patina che li ricrea, li rigenera secondo un dettato formale nutrito di astrazioni geometriche ma armoniche, tessiture cromatiche rilucenti e cangianti, invenzioni plastiche grate alla fantascienza e a una feconda immaginazione visionaria. Sostanzianti la poetica dell’artista sono la vena ludica, gioiosa e un poco dissacrante.
Was born in Chiba (Japan) in 1968. He lives in Tokyo, where he produces his futuristic machines and hypothetical space ships, dressed in psychedelic paint and characterised by a plasticity straight out of science fiction.
He plunges deeply into the fantastic world of cartoons and the stylised graphics designed to adorn cars and motorbikes, reinventing and reshaping domestic objects thanks to his well-structured imagination, teeming with ideas. A bath tub can become a kind of sinuous, aggressive convertible, with a surface emblazoned with the kind of airbrushed designs beloved of bikers.
The artist’s talent lies in customising everyday objects, even those whose aesthetic charms are not immediately obvious, with a sheen that recreates and regenerates them according to a formal diktat that feeds on geometric yet harmonious abstract designs, luminous, iridescent patterns of colour: fluid inventions that owe much to science fiction and a fertile visionary imagination.
A playful, light-hearted and slightly irreverent streak is the cornerstone of Nakamura’s style.
TETSUYA NAKAMURA
Chiba 1968
Nasce a Chiba, in Giappone, nel 1968. Vive a Tokyo, città nella quale realizza le sue macchine futuribili, ipotetiche navicelle spaziali, vestite di smalti psichedelici e connotate da una plasticità fanta-scientifica.
Attinge a piene mani dall’alfabeto fantastico dei cartoons e della grafica stilizzata ideata per il decoro di moto e automobili, reinventando e riplasmando gli oggetti domestici grazie a una feconda grammatica fantastica: ad esempio una vasca da bagno può divenire una sorta di sinuosa e aggressiva spider dalla superficie pigmentata di decori cari alle aerografie motociclistiche.
La capacità dell’artista sta dunque anche nel riuscire a personalizzare gli oggetti d’uso, perfino i meno dotati esteticamente, di una patina che li ricrea, li rigenera secondo un dettato formale nutrito di astrazioni geometriche ma armoniche, tessiture cromatiche rilucenti e cangianti, invenzioni plastiche grate alla fantascienza e a una feconda immaginazione visionaria. Sostanzianti la poetica dell’artista sono la vena ludica, gioiosa e un poco dissacrante.
Was born in Chiba (Japan) in 1968. He lives in Tokyo, where he produces his futuristic machines and hypothetical space ships, dressed in psychedelic paint and characterised by a plasticity straight out of science fiction.
He plunges deeply into the fantastic world of cartoons and the stylised graphics designed to adorn cars and motorbikes, reinventing and reshaping domestic objects thanks to his well-structured imagination, teeming with ideas. A bath tub can become a kind of sinuous, aggressive convertible, with a surface emblazoned with the kind of airbrushed designs beloved of bikers.
The artist’s talent lies in customising everyday objects, even those whose aesthetic charms are not immediately obvious, with a sheen that recreates and regenerates them according to a formal diktat that feeds on geometric yet harmonious abstract designs, luminous, iridescent patterns of colour: fluid inventions that owe much to science fiction and a fertile visionary imagination.
A playful, light-hearted and slightly irreverent streak is the cornerstone of Nakamura’s style.
ADEELA SULEMAN
Karaci 1970
Vive a Karachi, città nella quale è nata nel 1970. All’attività creativa associa quella di docenza universitaria, per lei stimolante palestra di idee e sperimentazioni e luogo di confronto e crescita. L’elemento che più caratterizza l’operato dell’artista pakistana è l’eccezionale capacità di reinventare la quotidianità, di trasformare l’ordinario in straordinario. Le sue opere si compongono infatti di oggetti, utensili scoperti nei bazaar, luoghi ricchi di cose utili e necessarie, ma anche di stravaganze, cianfrusaglie e di tesori inaspettatamente incompresi, in attesa di essere scoperti e ri-immaginati in una collocazione esistenziale e d’uso totalmente nuove.
Il suo gesto li riqualifica e li colloca in un contesto altro, riconnotandone i significati, certamente influenzati dal contesto sociale a lei contemporaneo. Con acuta sensibilità percepisce le contraddizioni e le ambiguità del suo amato paese, in veloce crescita economica e politica, afflitto dalla recrudescenza di attentati e di contrasti socio-religiosi. Con altrettanta poesia, trasfigura le ansie e i timori nell’unicità dell’invenzione artistica.
Lives in Karachi, the city in which she was born in 1970. She combines her creative endeavours with her work as a university lecturer, a stimulating source of ideas and a place where she can grow and develop her style. The most distinctive feature of this Pakistani artist’s work is her exceptional ability to reinvent everyday life and transform the ordinary into the extraordinary. Her works are made up of everyday objects and utensils found at bazaars, Aladdin’s caves of useful and necessary things but also filled with non-essentials, frills, or perhaps unexpectedly misunderstood treasures just waiting to be discovered and placed in a brand new setting. Adeela takes these objects and gives them a new identity and new meanings which are certainly influenced by her own social context. With acute sensitivity, she perceives the contradictions and ambiguities of her much-loved country, undergoing a rapid economic and political transformation and afflicted by the re-emergence of terrorist attacks and socio-religious conflict. In an equally poetic style, she transforms fears and worries into the uniqueness of an artistic invention.
ADEELA SULEMAN
Karaci 1970
Vive a Karachi, città nella quale è nata nel 1970. All’attività creativa associa quella di docenza universitaria, per lei stimolante palestra di idee e sperimentazioni e luogo di confronto e crescita. L’elemento che più caratterizza l’operato dell’artista pakistana è l’eccezionale capacità di reinventare la quotidianità, di trasformare l’ordinario in straordinario. Le sue opere si compongono infatti di oggetti, utensili scoperti nei bazaar, luoghi ricchi di cose utili e necessarie, ma anche di stravaganze, cianfrusaglie e di tesori inaspettatamente incompresi, in attesa di essere scoperti e ri-immaginati in una collocazione esistenziale e d’uso totalmente nuove.
Il suo gesto li riqualifica e li colloca in un contesto altro, riconnotandone i significati, certamente influenzati dal contesto sociale a lei contemporaneo. Con acuta sensibilità percepisce le contraddizioni e le ambiguità del suo amato paese, in veloce crescita economica e politica, afflitto dalla recrudescenza di attentati e di contrasti socio-religiosi. Con altrettanta poesia, trasfigura le ansie e i timori nell’unicità dell’invenzione artistica.
Lives in Karachi, the city in which she was born in 1970. She combines her creative endeavours with her work as a university lecturer, a stimulating source of ideas and a place where she can grow and develop her style. The most distinctive feature of this Pakistani artist’s work is her exceptional ability to reinvent everyday life and transform the ordinary into the extraordinary. Her works are made up of everyday objects and utensils found at bazaars, Aladdin’s caves of useful and necessary things but also filled with non-essentials, frills, or perhaps unexpectedly misunderstood treasures just waiting to be discovered and placed in a brand new setting. Adeela takes these objects and gives them a new identity and new meanings which are certainly influenced by her own social context. With acute sensitivity, she perceives the contradictions and ambiguities of her much-loved country, undergoing a rapid economic and political transformation and afflicted by the re-emergence of terrorist attacks and socio-religious conflict. In an equally poetic style, she transforms fears and worries into the uniqueness of an artistic invention.
DOMATORE ALFABETICO 1
oil on steel sheet
weight: 120 kg
Courtesy Galleria L’Affiche - Milano
UN BALLERINO NON PENSA MAI ALLE PROPRIE GAMBE 2
crank-handle mechanism, oil on steel sheet
weight: 1 kg
Artist’s collection
TESTA DI UN PICCOLO PROPRIETARIO TERRIERO 3
crank-handle mechanism, oil on steel sheet
weight: 1,5 kg
Artist’s collection
BELPAESE 4
oil on steel sheet
weight: 60 kg
Artist’s collection
11-12-13-14
[...] CONVIVONO SERENAMENTE DUE LINGUAGGI E DUE CODIFICHE:
QUELLA LUDICA CHE SI FERMA ALL’EPIDERMIDE MULTIFORME E POLICROMA
DELLE SCULTURE E QUELLA POLEMICA CHE INDUCE ALLA RIFLESSIONE.
NONOSTANTE IL SENSO ULTIMO DELL’OPERA SIA IMPEGNATIVO E COMPLESSO
NON VIENE MENO QUELLA LEGGEREZZA DI CALVINIANA MEMORIA,
QUELLA SURREALE E VISIONARIA TENSIONE CHE SOLO NEI GRANDI
SI FA MEZZO PER DIRE LE PIÙ INDICIBILI VERITÀ.
[...] TWO LANGUAGES, TWO CODES LIVE SERENELY SIDE BY SIDE.
THERE IS A PLAYFUL SENSE WHICH STOPS WITH THE MULTIFARIOUS,
MULTICOLOURED EPIDERMIS OF THE SCULPTURES, AND THE CONTROVERSIAL SIDE,
WHICH DEMANDS REFLECTION. ALTHOUGH THE ULTIMATE SENSATION OF THIS WORK
IS INTRICATE AND COMPLEX, THE LIGHTNESS OF CALVINIAN MEMORY REMAINS,
THAT SURREAL, VISIONARY TENSION WHICH ONLY IN GREAT MEN IS
AN INSTRUMENT FOR TELLING THE MOST UNSAYABLE TRUTHS.
2i009
stainless steel AISI 304 super mirror sheet thickness 0.6 mm | carbon steel S355JR structural tube section 8 mm
flanged coupler and M12/M14 screw cat. 8.8 | galvanized wire rope diameter 4 mm | carbon steel S355JR plate thickness 8/15 mm | weight: 1866 kg
16
[...] LA STANZA LUMINOSA DIVIENE LUOGO DELL’ACCADIMENTO ESTETICO E PERCETTIVO,
DA LUOGO FISICO SI FA MENTALE, DA DOMINIO RAZIONALE A DERIVA IRRAZIONALE,
DA SPAZIO MISURABILE A SPIRITUALE. IN QUESTA OPERA TUTTO DELLA POETICA DELL’ARTISTA
È ENUNCIATO: LA COMPONENTE GEOMETRICA, L’ALLITTERAZIONE MODULARE, LA CICLICITÀ
DEL RIPRODURSI DEGLI EFFETTI, IL DINAMISMO DELL’OPERA E DELLA PERCEZIONE
DEL FRUITORE, LA CENTRALITÀ DEL RUOLO DELLA LUCE, IL RAPPORTO TRA PIENI E VUOTI,
TRA CHIARI E SCURI, TRA MATERIA E SPIRITO.
[...] THE LUMINOUS ROOM BECOMES A PLACE OF AESTHETIC AND PERCEPTIVE EVENTS.
IT TURNS FROM A PHYSICAL PLACE TO A MENTAL ONE, FROM A RATIONAL DOMAIN TO AN IRRATIONAL ONE, FROM A MEASURABLE SPACE TO SPIRITUAL. THIS WORK EXPRESSES THE COMPLETE PHILOSOPHY OF THIS ARTIST: THE GEOMETRIC COMPONENT, THE MODULAR ALLITERATION, THE CYCLICAL NATURE OF THE REPRODUCED EFFECTS, THE DYNAMIC SIDE
OF HER WORK AND THE PERCEPTION OF THE ONLOOKER, THE CENTRAL ROLE OF LIGHT,
THE PLAY BETWEEN FULL AND EMPTY, LIGHT AND SHADE, MATERIAL AND SPIRIT.
SANS TITRE
mixte sculpture
weight: 200 kg
18
[...] LE “MACCHINE” DELL’ARTISTA SVIZZERO PAIONO OSCILLARE IN UN LIMBO
NEL QUALE LA LORO COMPIUTA DESTINAZIONE D’USO NON È STATA ANCORA DEFINITIVAMENTE PIANIFICATA, POTREBBERO ESSERE INQUIETANTI STRUMENTI D’OFFESA COME SEMPLICI BIZZARRIE LUDICHE. A DEFINIRNE L’IDENTITÀ SOVVIENE LO SGUARDO DEL PUBBLICO, CHE PUÒ DECIDERE SE BATTEZZARE CIASCUN OPERA COLLOCANDOLA IN UN CONTESTO BELLIGERANTE OPPURE IN UN CAMPETTO GIOCHI.
[...] THE “MACHINES” CREATED BY THIS SWISS ARTIST SEEM TO OSCILLATE IN A LIMBO IN WHICH THEIR INTENDED USE HAS NOT YET BEEN FULLY DEFINED. THEY COULD BE DISTURBING INSTRUMENTS OF ATTACK, OR JUST BIZARRE TOYS. IT IS THE EYE OF THE BEHOLDER WHICH DEFINES THEIR IDENTITY AND DECIDES WHETHER TO BAPTISE EACH WORK BY PLACING IT ON A BATTLEFIELD OR A PLAYGROUND.
EXCAVATRICE
mixte sculpture
weight: 120 kg
18
[...] LE “MACCHINE” DELL’ARTISTA SVIZZERO PAIONO OSCILLARE IN UN LIMBO
NEL QUALE LA LORO COMPIUTA DESTINAZIONE D’USO NON È STATA ANCORA DEFINITIVAMENTE PIANIFICATA, POTREBBERO ESSERE INQUIETANTI STRUMENTI D’OFFESA COME SEMPLICI BIZZARRIE LUDICHE. A DEFINIRNE L’IDENTITÀ SOVVIENE LO SGUARDO DEL PUBBLICO, CHE PUÒ DECIDERE SE BATTEZZARE CIASCUN OPERA COLLOCANDOLA IN UN CONTESTO BELLIGERANTE OPPURE IN UN CAMPETTO GIOCHI.
[...] THE “MACHINES” CREATED BY THIS SWISS ARTIST SEEM TO OSCILLATE IN A LIMBO IN WHICH THEIR INTENDED USE HAS NOT YET BEEN FULLY DEFINED. THEY COULD BE DISTURBING INSTRUMENTS OF ATTACK, OR JUST BIZARRE TOYS. IT IS THE EYE OF THE BEHOLDER WHICH DEFINES THEIR IDENTITY AND DECIDES WHETHER TO BAPTISE EACH WORK BY PLACING IT ON A BATTLEFIELD OR A PLAYGROUND.
CANDIDATE
mixte sculpture
weight: 400 kg
18
[...] LE “MACCHINE” DELL’ARTISTA SVIZZERO PAIONO OSCILLARE IN UN LIMBO
NEL QUALE LA LORO COMPIUTA DESTINAZIONE D’USO NON È STATA ANCORA DEFINITIVAMENTE PIANIFICATA, POTREBBERO ESSERE INQUIETANTI STRUMENTI D’OFFESA COME SEMPLICI BIZZARRIE LUDICHE. A DEFINIRNE L’IDENTITÀ SOVVIENE LO SGUARDO DEL PUBBLICO, CHE PUÒ DECIDERE SE BATTEZZARE CIASCUN OPERA COLLOCANDOLA IN UN CONTESTO BELLIGERANTE OPPURE IN UN CAMPETTO GIOCHI.
[...] THE “MACHINES” CREATED BY THIS SWISS ARTIST SEEM TO OSCILLATE IN A LIMBO IN WHICH THEIR INTENDED USE HAS NOT YET BEEN FULLY DEFINED. THEY COULD BE DISTURBING INSTRUMENTS OF ATTACK, OR JUST BIZARRE TOYS. IT IS THE EYE OF THE BEHOLDER WHICH DEFINES THEIR IDENTITY AND DECIDES WHETHER TO BAPTISE EACH WORK BY PLACING IT ON A BATTLEFIELD OR A PLAYGROUND.
2i009
stainless steel AISI 304 super mirror sheet thickness 0.6 mm | carbon steel S355JR structural tube section 8 mm
flanged coupler and M12/M14 screw cat. 8.8 | galvanized wire rope diameter 4 mm | carbon steel S355JR plate thickness 8/15 mm | weight: 1866 kg
16
[...] LA STANZA LUMINOSA DIVIENE LUOGO DELL’ACCADIMENTO ESTETICO E PERCETTIVO,
DA LUOGO FISICO SI FA MENTALE, DA DOMINIO RAZIONALE A DERIVA IRRAZIONALE,
DA SPAZIO MISURABILE A SPIRITUALE. IN QUESTA OPERA TUTTO DELLA POETICA DELL’ARTISTA
È ENUNCIATO: LA COMPONENTE GEOMETRICA, L’ALLITTERAZIONE MODULARE, LA CICLICITÀ
DEL RIPRODURSI DEGLI EFFETTI, IL DINAMISMO DELL’OPERA E DELLA PERCEZIONE
DEL FRUITORE, LA CENTRALITÀ DEL RUOLO DELLA LUCE, IL RAPPORTO TRA PIENI E VUOTI,
TRA CHIARI E SCURI, TRA MATERIA E SPIRITO.
[...] THE LUMINOUS ROOM BECOMES A PLACE OF AESTHETIC AND PERCEPTIVE EVENTS.
IT TURNS FROM A PHYSICAL PLACE TO A MENTAL ONE, FROM A RATIONAL DOMAIN TO AN IRRATIONAL ONE, FROM A MEASURABLE SPACE TO SPIRITUAL. THIS WORK EXPRESSES THE COMPLETE PHILOSOPHY OF THIS ARTIST: THE GEOMETRIC COMPONENT, THE MODULAR ALLITERATION, THE CYCLICAL NATURE OF THE REPRODUCED EFFECTS, THE DYNAMIC SIDE
OF HER WORK AND THE PERCEPTION OF THE ONLOOKER, THE CENTRAL ROLE OF LIGHT,
THE PLAY BETWEEN FULL AND EMPTY, LIGHT AND SHADE, MATERIAL AND SPIRIT.
INTER-CONTINENTAL
carbon steel S235JR sheet thickness 4 mm covered with foam rubber and artificial leather | carbon steel S355JR sheet thickness 6 mm
carbon steel S235JR structural tube section 5 mm covered with fibre cement polystyrene | weight: 1507 kg
Courtesy Antonella Cattani Contemporary Art - Bolzano
19
[...] L’ARTISTA SEMBRA UNA VOLTA DI PIÙ RIFLETTERE, MEDIANTE QUEST’OPERA, SULL’INTENSITÀ EMOTIVA E FISICA CHE IL SEMPLICE ROTEARE DI UNA PALLA È CAPACE
DI GENERARE: IL CALCIO È MOVIMENTO, PASSIONE, COMPETIZIONE, DIVERTIMENTO,
È ESPRESSIONE DI VITALITÀ, DI GIOIA E TENSIONE, DI ESALTAZIONE E CONCENTRAZIONE
MA ANCHE DI AGGRESSIVITÀ.
[...] THROUGH THIS WORK, THE ARTIST SEEMS ONCE AGAIN TO REFLECT ON
THE EMOTIONAL AND PHYSICAL INTENSITY THAT THE SIMPLE ROLL OF A BALL CAN GENERATE.
FOOTBALL IS MOVEMENT, PASSION, COMPETITION, ENTERTAINMENT. IT IS AN EXPRESSION OF VITALITY, JOY, TENSION, EXULTATION AND CONCENTRATION, BUT ALSO OF AGGRESSION.
THE FLASH OF LIGHTNING
carbon steel S235JR pickled cold rolled sheet
thickness 12 mm | weight: 750 kg
17
[...] L’ARTISTA LASCIA CHE LA MATERIA SI ESPRIMA NELLA SUA VIVIDA LUCENTEZZA,
NON LA CELA: METTENDOLA “A NUDO” NE SCOPRE LA GRANDIOSA VITALITÀ ESPRESSIVA.
SENZA L’ABBELLIMENTO CROMATICO L’OPERA È COSTRETTA A CONCEDERSI AL GIUDIZIO IMPIETOSO DEL FRUITORE E, PROPRIO IN QUEL MOMENTO, SI COGLIE QUANTO LA LEGGEREZZA FUNAMBOLICA DELLE AEROGRAFIE SI CONCRETIZZI ORA IN AFFILATI, FUTURISTICI,
STREPITOSI MODULI SCULTOREI.
[...] RATHER THAN HIDING IT, THE ARTIST ALLOWS THE MATERIAL TO EXPRESS ITSELF
IN ALL ITS GLEAMING SPLENDOUR. BY STRIPPING IT BARE, WE SEE ITS MAJESTIC POWER
OF EXPRESSION. WITHOUT COLOURFUL EMBELLISHMENTS, THE WORK IS FORCED TO SUBMIT
TO THE ONLOOKER’S PITILESS GAZE, WHICH IS PRECISELY THE MOMENT IN WHICH WE UNDERSTAND HOW THE PRECARIOUS FLUIDITY OF THE AIRBRUSHED PATTERNS HAS NOW MATERIALISED INTO AN INCREDIBLE AERODYNAMIC, FUTURISTIC SCULPTURE.
OPEN CONFINEMENT
metal sculptural installation
weight: 35 kg
Private collection
10
[...] OPEN CONFINEMENT NON PONE ALTERNATIVE: TUTTI I BULLONI SONO INTROFLESSI LASCIANDO ALL’ESTERNO I FILTRI DOCCIA ACCOSTATI GLI UNI AGLI ALTRI COME COROLLE DI FIORI, NELL’ILLUSIONE DI UN GIACIGLIO MORBIDO E SICURO. CHE SIA UN’AMACA SOSPESA O UNA CARRUBA DALLA PATINA D’ACCIAIO, LA SORPRESA NELL’ADDENTRARSI NELLA CAVITÀ NON È DELLE PIÙ RASSICURANTI E, NUOVAMENTE, OGNI PRE-CONCETTO VIENE INESORABILMENTE SGRETOLATO.
[...] OPEN CONFINEMENT PROVIDES NO ALTERNATIVES: ALL THE BOLTS ARE FACING INWARDS, LEAVING THE SHOWER FILTERS ON THE OUTSIDE, LINED UP LIKE THE WHORLS OF A FLOWER, GIVING THE ILLUSION OF A SAFE, SECURE BED. WHETHER A SUSPENDED HAMMOCK OR A CAROB FRUIT WITH A STEELY SHEEN, THE SURPRISE YOU ENCOUNTER WHEN ENTERING THE CAVITY IS NOT EXACTLY REASSURING. AGAIN, ALL PRECONCEPTIONS ARE INEXORABLY BROKEN DOWN.
DOMATORE ALFABETICO 1
oil on steel sheet
weight: 120 kg
Courtesy Galleria L’Affiche - Milano
UN BALLERINO NON PENSA MAI ALLE PROPRIE GAMBE 2
crank-handle mechanism, oil on steel sheet
weight: 1 kg
Artist’s collection
TESTA DI UN PICCOLO PROPRIETARIO TERRIERO 3
crank-handle mechanism, oil on steel sheet
weight: 1,5 kg
Artist’s collection
BELPAESE 4
oil on steel sheet
weight: 60 kg
Artist’s collection
11-12-13-14
[...] CONVIVONO SERENAMENTE DUE LINGUAGGI E DUE CODIFICHE:
QUELLA LUDICA CHE SI FERMA ALL’EPIDERMIDE MULTIFORME E POLICROMA
DELLE SCULTURE E QUELLA POLEMICA CHE INDUCE ALLA RIFLESSIONE.
NONOSTANTE IL SENSO ULTIMO DELL’OPERA SIA IMPEGNATIVO E COMPLESSO
NON VIENE MENO QUELLA LEGGEREZZA DI CALVINIANA MEMORIA,
QUELLA SURREALE E VISIONARIA TENSIONE CHE SOLO NEI GRANDI
SI FA MEZZO PER DIRE LE PIÙ INDICIBILI VERITÀ.
[...] TWO LANGUAGES, TWO CODES LIVE SERENELY SIDE BY SIDE.
THERE IS A PLAYFUL SENSE WHICH STOPS WITH THE MULTIFARIOUS,
MULTICOLOURED EPIDERMIS OF THE SCULPTURES, AND THE CONTROVERSIAL SIDE,
WHICH DEMANDS REFLECTION. ALTHOUGH THE ULTIMATE SENSATION OF THIS WORK
IS INTRICATE AND COMPLEX, THE LIGHTNESS OF CALVINIAN MEMORY REMAINS,
THAT SURREAL, VISIONARY TENSION WHICH ONLY IN GREAT MEN IS
AN INSTRUMENT FOR TELLING THE MOST UNSAYABLE TRUTHS.
DIN A4 WAR GAMES
stainless steel AISI 304 super mirror sheet thickness 0.6 mm | carbon steel S235JR pickled cold rolled sheet thickness 4 mm
carbon steel S235JR galvanized sheet thickness 4 mm | carbon steel S235JR tube diameter 102 mm | carbon steel S355JR tube section 4 mm
carbon steel S235JR sheet | 380 v electrical engine with 2 reducers from 1 to 3 R.P.M. | metallic wire fence | weight: 550 kg
Courtesy Antonella Cattani Contemporary Art - Bolzano
6
[...] AEREI SI LIBRANO CON LA STESSA LEVITÀ DELLA CARTA MA RESISTENTI COME
L’ACCIAIO, TUTTI DIVERSI, DALLE FORME APPUNTITE PER BUCARE IL RESPIRO DELL’ARIA
E DALLE PIEGATURE FANTASIOSE, SLEGATE DAL TECNICISMO E PLASMATE DALL’IMMAGINARIO.
SUL FIANCO DI UN’ALA DI UNO DEI NOVE ESEMPLARI SI LEGGE: DIN A4 WAR GAMES.
UN TITOLO CAPACE DI RIASSUMERE TUTTE LE VALENZE E LE AMBIGUITÀ DELL’OPERA.
[...] AEROPLANES, FLYING AS LIGHT AS PAPER YET STRONG AS STEEL.
THEY ARE ALL DIFFERENT, TAPERED TO SLICE THROUGH THE AIR AND THE FOLDS OF FANTASY, DETACHED FROM TECHNOLOGY AND MOULDED BY THE IMAGINATION. ON THE WING OF ONE
OF THE NINE, IT READS: DIN A4 WAR GAMES. A TITLE THAT SUMS UP THE FULL VALUE
AND AMBIGUITY OF THIS WORK.
BUDDHA OF STEEL LIFE
carbon steel S235JR pickled cold rolled sheet thickness 2 mm
carbon steel S235JR pickled cold rolled coil thickness 2 mm
stainless steel AISI 304 super mirror sheet thickness 0.6 mm
other metals | chrome effect paint | weight: 904 kg
8
[...] BUDDHA OF STEEL LIFE SIEDE DINNANZI AL COIL D’ACCIAIO CHE DIVIENE TRIDIMENSIONALE CONCRETIZZAZIONE DEL MANDALA, SIMBOLICO E RITUALE RIMANDO
ALLA CREAZIONE DEL COSMO E AL FLUIRE CICLICO DEGLI EVENTI, DOVE PARE NON ESSERCI INIZIO NÉ FINE, IN UN CONTINUO PERIODICO MUTAMENTO E RINNOVAMENTO.
[...] BUDDHA OF STEEL LIFE SITS BEFORE A STEEL COIL WHICH BECOMES A THREE-DIMENSIONAL FORM OF THE MANDALA, A SYMBOLIC AND RITUAL REFERENCE TO THE CREATION OF THE COSMOS AND THE CYCLICAL FLOW OF EVENTS, WHERE THERE SEEMS
TO BE NO BEGINNING AND NO END, IN A CONTINUAL MUTATION AND RENEWAL.
1em009 – 2em009 – 3em009
stainless steel AISI 316L | drawn-ground bar diameter 16 mm
carbon steel S355JR cylinder | weight: 510 kg (170 kg each installation)
9
[...] AD OGNI TOCCO E AD OGNI PASSO LA SCULTURA RESPIRA E TRAE VITA DALL’INTERAZIONE, LA LUCE NE POTENZIA I PROFILI E NE MOLTIPLICA LE GAMBE PLASMATE DALLE OMBRE. [...] SI DISPIEGA DINNANZI AI NOSTRI OCCHI UNA GRAFIA METALLICA, CHE HA L’ESILITÀ DELLA GRAFITE E LA SOLIDITÀ DELL’ACCIAIO,
CHE SI STAGLIA MONOCROMA SU UNO SPAZIO ASTRATTO, NEUTRO, ASSOLUTO.
[...] WITH EVERY TOUCH, EVERY STEP, THE SCULPTURE BREATHES AND DRAWS LIFE FROM INTERACTION, THE LIGHT SHARPENS ITS PROFILES AND MULTIPLIES THE LEGS, MOULDED BY THE SHADOWS. [...] WE ARE WITNESSING A METALLIC FORM OF COMMUNICATION WITH THE FRAGILITY OF GRAPHITE AND THE SOLIDITY OF STEEL, A MONOCHROME ENTITY WHICH STANDS OUT IN AN ABSTRACT, NEUTRAL, ABSOLUTE SPACE.
OPEN CONFINEMENT
metal sculptural installation
weight: 35 kg
Private collection
10
[...] OPEN CONFINEMENT NON PONE ALTERNATIVE: TUTTI I BULLONI SONO INTROFLESSI LASCIANDO ALL’ESTERNO I FILTRI DOCCIA ACCOSTATI GLI UNI AGLI ALTRI COME COROLLE DI FIORI, NELL’ILLUSIONE DI UN GIACIGLIO MORBIDO E SICURO. CHE SIA UN’AMACA SOSPESA O UNA CARRUBA DALLA PATINA D’ACCIAIO, LA SORPRESA NELL’ADDENTRARSI NELLA CAVITÀ NON È DELLE PIÙ RASSICURANTI E, NUOVAMENTE, OGNI PRE-CONCETTO VIENE INESORABILMENTE SGRETOLATO.
[...] OPEN CONFINEMENT PROVIDES NO ALTERNATIVES: ALL THE BOLTS ARE FACING INWARDS, LEAVING THE SHOWER FILTERS ON THE OUTSIDE, LINED UP LIKE THE WHORLS OF A FLOWER, GIVING THE ILLUSION OF A SAFE, SECURE BED. WHETHER A SUSPENDED HAMMOCK OR A CAROB FRUIT WITH A STEELY SHEEN, THE SURPRISE YOU ENCOUNTER WHEN ENTERING THE CAVITY IS NOT EXACTLY REASSURING. AGAIN, ALL PRECONCEPTIONS ARE INEXORABLY BROKEN DOWN.
CAPSULE 4
steel sculpture
weight: 25 kg
Courtesy Mrs Mehreen Rizvi-Khursheed
KHALIDA 5
steel, cooking objects, foam
weight: 3 kg
Collezione Luise_Giardello Milano | Courtesy Galerie Davide Gallo Berlin
SHAIDA 6
aluminium, steel, cooking objects, foam
weight: 2 kg
Courtesy Galerie Davide Gallo Berlin
20
[...] LE OPERE NASCONO DUNQUE PER RIPARARE E PROTEGGERE IL CAPO E IL CORPO FEMMINILE, CON QUEL TANTO DI CURA E VANITÀ DA RENDERLI DEI GIOIELLI LUCCICANTI AL BALUGINIO DELLA LUCE, PREZIOSI PEZZI UNICI SCATURITI DALL’INVENTIVA SPIGLIATA E SAGACE DI ADEELA. PARADOSSALMENTE LE OPERE RECUPERANO UN USO – SEPPUR VIRTUOSO – DIVERSO DA QUELLO ORIGINARIO: PROTEGGONO E AL CONTEMPO
ASSURGONO A RUOLO DI OGGETTI D’ARTE.
[...] THE WORKS WERE CREATED TO CUSHION AND PROTECT THE FEMALE HEAD
AND BODY, WITH A TOUCH OF SOPHISTICATION AND VANITY THAT TURNS THEM INTO JEWELS SPARKLING IN THE LIGHT, PRECIOUS AND UNIQUE PIECES CREATED BY ADEELA’S SHREWD AND AGILE INVENTIVENESS. PARADOXICALLY, THESE WORKS HAVE A USE – ALBEIT A VIRTUOUS ONE – OTHER THAN THEIR ORIGINAL PURPOSE: THEY PROTECT, YET ARE ALSO ELEVATED TO THE ROLE OF OBJET D’ART.
Case 3 1
steel sculpture
weight: 15 kg
Courtesy Aicon Gallery London
Case 4 2
steel sculpture
weight: 15 kg
Courtesy Aicon Gallery London
Case 5 3
steel sculpture
weight: 15 kg
Courtesy Aicon Gallery London
20
[...] LE OPERE NASCONO DUNQUE PER RIPARARE E PROTEGGERE IL CAPO E IL CORPO FEMMINILE, CON QUEL TANTO DI CURA E VANITÀ DA RENDERLI DEI GIOIELLI LUCCICANTI AL BALUGINIO DELLA LUCE, PREZIOSI PEZZI UNICI SCATURITI DALL’INVENTIVA SPIGLIATA E SAGACE DI ADEELA. PARADOSSALMENTE LE OPERE RECUPERANO UN USO – SEPPUR VIRTUOSO – DIVERSO DA QUELLO ORIGINARIO: PROTEGGONO E AL CONTEMPO
ASSURGONO A RUOLO DI OGGETTI D’ARTE.
[...] THE WORKS WERE CREATED TO CUSHION AND PROTECT THE FEMALE HEAD
AND BODY, WITH A TOUCH OF SOPHISTICATION AND VANITY THAT TURNS THEM INTO JEWELS SPARKLING IN THE LIGHT, PRECIOUS AND UNIQUE PIECES CREATED BY ADEELA’S SHREWD AND AGILE INVENTIVENESS. PARADOXICALLY, THESE WORKS HAVE A USE – ALBEIT A VIRTUOUS ONE – OTHER THAN THEIR ORIGINAL PURPOSE: THEY PROTECT, YET ARE ALSO ELEVATED TO THE ROLE OF OBJET D’ART.
HAWWA BAI WITH HER APPLE TREE AND PARROTS
steel and iron sheet
weight: 40 kg
Courtesy Laurent Delaye Gallery, London
22
[...] SIAMO NEL GIARDINO DELL’EDEN [...] LE PRESENZE CHE ANIMANO IL RACCONTO SI SITUANO TRA IL CONFINE FRA IL PROFANO E IL MISTICO, TRA IL BIBLICO E L’AUTOBIOGRAFICO, TRA
LA SFERA DEL MONDO ANIMALE E VEGETALE IN CUI TUTTO SEMBRA FLUIRE CON NATURALEZZA
E QUELLA DELLA REALTÀ UMANA, SEMPRE IN BILICO SULL’OPPORTUNITÀ DI SCEGLIERE O MENO,
IN CONFLITTO POI SE LA SCELTA SIA STATA GIUSTA O NO.
[...] WE ARE IN THE GARDEN OF EDEN [...] THE CHARACTERS ANIMATING THIS STORY LIE SOMEWHERE ALONG THE BORDER BETWEEN THE SECULAR AND THE MYSTICAL, THE BIBLICAL AND AUTOBIOGRAPHICAL, THE WORLDS OF FAUNA AND FLORA IN WHICH EVERYTHING SEEMS TO FLOW NATURALLY, AND THE HUMAN WORLD, ALWAYS UNDECIDED AS TO WHETHER TO CHOOSE OR NOT, THEN IN CONFLICT AS TO WHETHER THE CHOICE WAS THE RIGHT ONE.
THAT’S JUST THE WAY IT IS
metal sculptural installation
weight: 15 kg
Courtesy Ierimonti Gallery
21
[...] IN THAT’S JUST THE WAY IT IS, I BULLONI
SONO ACULEI CHE IN PARTE SI ESTROFLETTONO DALLA STRUTTURA, COME FOSSERO RICCI
SULLA DIFENSIVA, E IN PARTE DIVENGONO LETTO
DI CHIODI, LUOGO DI SOFFERENZA E SEGREGAZIONE.
[...] IN THAT’S JUST THE WAY IT IS, PRICKLES BRISTLE ACROSS PART OF THE OUTER CASE, LIKE DEFENSIVE HEDGEHOGS, AND ON THE OTHER PART THEY BECOME A BED OF NAILS, A PLACE OF SUFFERING AND SEGREGATION.
THIS SIDE IS THE OTHER SIDE
vespa, steel, other metals
Courtesy MART - Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto
23
[...] SUBODH GUPTA CON QUEST’OPERA NON ISOLA IN MANIERA FETICISTICA I RELITTI DI UN PRESENTE IN VIA DI SCOMPARSA PIUTTOSTO CI SUGGERISCE QUANTO L’APPARENTE SEMPLICITÀ DI ALCUNI GESTI, L’APPARENTE INSIGNIFICANZA DI ALCUNI OGGETTI
CHE COSTELLANO LA QUOTIDIANITÀ, POSSANO IN REALTÀ DIVENIRE VEICOLI AFFETTIVI ATTRAVERSO I QUALI I RICORDI SI INTENSIFICANO E SI SEDIMENTANO, FACENDOSI ÀNCORE DEL NOSTRO PEREGRINARE, CAPACI DI RICONDURCI SEMPRE A CASA OVUNQUE IL DESTINO ABBIA IL CAPRICCIO DI DIROTTARCI.
[...] THIS WORK IS NOT SOME FETISHISTIC EXALTATION OF THE RELICS OF A DISAPPEARING SOCIETY. RATHER, SUBODH GUPTA IS SUGGESTING THAT THE APPARENT SIMPLICITY OF CERTAIN GESTURES, THE SEEMING INSIGNIFICANCE OF CERTAIN EVERYDAY OBJECTS CAN BECOME VEHICLES FOR OUR EMOTIONS. THEY HELP TO INTENSIFY AND LAYER OUR MEMORIES, TURNING INTO MILESTONES ALONG OUR PATH THAT WILL ALWAYS LEAD US HOME, NO MATTER WHERE THE WHIMS OF DESTINY TAKE US.
La mostra coincide con la ricorrenza del cinquantesimo anno di fondazione di Marcegaglia.
Con questo speciale evento, Marcegaglia, che ha fatto della passione per l’acciaio
e dell’abilità nel lavorarlo la propria cifra distintiva, slega la materia da qualsiasi funzionalità
pratica per sostenere un progetto di grande valenza culturale ed estetica,
che rientra nelle peculiarità della sua cultura d’impresa, mescolando, armonicamente,
evoluzione tecnologica e rispetto delle risorse umane.
This exhibition is staged during the fiftieth year since the foundation of Marcegaglia.
The passion for steel, together with the ability to transform it, has become Marcegaglia’s signature style: with this special event, Marcegaglia has set steel apart from its function while endorsing an exhibition project of high cultural and aesthetic relevance,
in line with its entrepreneurial values, a peculiar harmony of technological innovation
and respect for human resources.
STEELLIFE
26.05.09 | 26.08.09
A cura di
Elisabetta Pozzetti
Concept progetto
Studio Chiesa
Coordinamento produzione opere
Sonia Tellini
Giuseppe Luzzi
Contributi Scientifici
Stefano Curti e Paolo Biasi
(ufficio tecnico Marcegaglia)
Isacco Sanguanini
Flavio Zantedeschi
Contributi tecnici e manifatture
Ferdinando Perteghella
(coordinamento tecnico)
Giorgio e Michele Bottura
Massimo Camarini
Francesco e Andrea Cussolotto
Claudio e Enrico Gandellini
Sandro Gandini
Stefano Lodi Rizzini
Ivan Novarini
Stefano Piccardi
Piero Remelli e Massimo Nolli
Mauro Stringhini e Fabio Bresciani
Roberto Toso
Tecnici Marcegaglia: Bruno Barosi,
Massimo Ferraccioli, Massimo Verdolini
New Fantachrome International
Sifea
Franklin Alava Arreaga
Progetto e allestimento
Studio Chiesa
Sonia Tellini
Elena Turazzini
Disegni tecnici
Thomas Armagni
Diego Baroni
Ufficio Tecnico La Triennale
Nick Bellora e Michele Santoro
Illuminotecnica
Marzorati Impianti
Trasporti
Arterìa
Betrans International Forwarding
Installazione audio e video
Dario Buccino (audio)
Filmaker (riprese)
Work in progress fotografico
© Alberto Givanni
Assicurazioni
Epoca Insurance Broker
Fondiaria Sai
INA Assitalia
Ufficio Stampa
LA TRIENNALE
MARCEGAGLIA
Si ringraziano i prestatori
che hanno collaborato:
MART, Museo di Arte Moderna
e Contemporanea di Trento e Rovereto
Aicon Gallery, London and New York
Antonella Cattani Contemporary Art, Bolzano
Galerie Davide Gallo, Berlin
Ierimonti Gallery, Milano
Galleria L’Affiche, Milano
Laurent Delaye Gallery, London
Devi Overseas PVT, New Delhi
Luise_Giardiello, Milano
Mehreen Rizvi-Khursheed, London
Si ringrazia:
Associazione Culturale XXVII
Si ringraziano infine
tutte le persone
tra tecnici, funzionari,
collaboratori ed operai,
in particolare
della Marcegaglia,
che hanno contribuito
con il loro lavoro
alla realizzazione
di quest’opera.
Presidente de La Triennale
Davide Rampello
Direttore de La Triennale
Andrea Cancellato
THE FLASH OF LIGHTNING
carbon steel S235JR pickled cold rolled sheet
thickness 12 mm | weight: 750 kg
17
[...] L’ARTISTA LASCIA CHE LA MATERIA SI ESPRIMA NELLA SUA VIVIDA LUCENTEZZA,
NON LA CELA: METTENDOLA “A NUDO” NE SCOPRE LA GRANDIOSA VITALITÀ ESPRESSIVA.
SENZA L’ABBELLIMENTO CROMATICO L’OPERA È COSTRETTA A CONCEDERSI AL GIUDIZIO IMPIETOSO DEL FRUITORE E, PROPRIO IN QUEL MOMENTO, SI COGLIE QUANTO LA LEGGEREZZA FUNAMBOLICA DELLE AEROGRAFIE SI CONCRETIZZI ORA IN AFFILATI, FUTURISTICI,
STREPITOSI MODULI SCULTOREI.
[...] RATHER THAN HIDING IT, THE ARTIST ALLOWS THE MATERIAL TO EXPRESS ITSELF
IN ALL ITS GLEAMING SPLENDOUR. BY STRIPPING IT BARE, WE SEE ITS MAJESTIC POWER
OF EXPRESSION. WITHOUT COLOURFUL EMBELLISHMENTS, THE WORK IS FORCED TO SUBMIT
TO THE ONLOOKER’S PITILESS GAZE, WHICH IS PRECISELY THE MOMENT IN WHICH WE UNDERSTAND HOW THE PRECARIOUS FLUIDITY OF THE AIRBRUSHED PATTERNS HAS NOW MATERIALISED INTO AN INCREDIBLE AERODYNAMIC, FUTURISTIC SCULPTURE.
2i009
stainless steel AISI 304 super mirror sheet thickness 0.6 mm | carbon steel S355JR structural tube section 8 mm
flanged coupler and M12/M14 screw cat. 8.8 | galvanized wire rope diameter 4 mm | carbon steel S355JR plate thickness 8/15 mm | weight: 1866 kg
16
[...] LA STANZA LUMINOSA DIVIENE LUOGO DELL’ACCADIMENTO ESTETICO E PERCETTIVO,
DA LUOGO FISICO SI FA MENTALE, DA DOMINIO RAZIONALE A DERIVA IRRAZIONALE,
DA SPAZIO MISURABILE A SPIRITUALE. IN QUESTA OPERA TUTTO DELLA POETICA DELL’ARTISTA
È ENUNCIATO: LA COMPONENTE GEOMETRICA, L’ALLITTERAZIONE MODULARE, LA CICLICITÀ
DEL RIPRODURSI DEGLI EFFETTI, IL DINAMISMO DELL’OPERA E DELLA PERCEZIONE
DEL FRUITORE, LA CENTRALITÀ DEL RUOLO DELLA LUCE, IL RAPPORTO TRA PIENI E VUOTI,
TRA CHIARI E SCURI, TRA MATERIA E SPIRITO.
[...] THE LUMINOUS ROOM BECOMES A PLACE OF AESTHETIC AND PERCEPTIVE EVENTS.
IT TURNS FROM A PHYSICAL PLACE TO A MENTAL ONE, FROM A RATIONAL DOMAIN TO AN IRRATIONAL ONE, FROM A MEASURABLE SPACE TO SPIRITUAL. THIS WORK EXPRESSES THE COMPLETE PHILOSOPHY OF THIS ARTIST: THE GEOMETRIC COMPONENT, THE MODULAR ALLITERATION, THE CYCLICAL NATURE OF THE REPRODUCED EFFECTS, THE DYNAMIC SIDE
OF HER WORK AND THE PERCEPTION OF THE ONLOOKER, THE CENTRAL ROLE OF LIGHT,
THE PLAY BETWEEN FULL AND EMPTY, LIGHT AND SHADE, MATERIAL AND SPIRIT.
2i009
stainless steel AISI 304 super mirror sheet thickness 0.6 mm | carbon steel S355JR structural tube section 8 mm
flanged coupler and M12/M14 screw cat. 8.8 | galvanized wire rope diameter 4 mm | carbon steel S355JR plate thickness 8/15 mm | weight: 1866 kg
16
[...] LA STANZA LUMINOSA DIVIENE LUOGO DELL’ACCADIMENTO ESTETICO E PERCETTIVO,
DA LUOGO FISICO SI FA MENTALE, DA DOMINIO RAZIONALE A DERIVA IRRAZIONALE,
DA SPAZIO MISURABILE A SPIRITUALE. IN QUESTA OPERA TUTTO DELLA POETICA DELL’ARTISTA
È ENUNCIATO: LA COMPONENTE GEOMETRICA, L’ALLITTERAZIONE MODULARE, LA CICLICITÀ
DEL RIPRODURSI DEGLI EFFETTI, IL DINAMISMO DELL’OPERA E DELLA PERCEZIONE
DEL FRUITORE, LA CENTRALITÀ DEL RUOLO DELLA LUCE, IL RAPPORTO TRA PIENI E VUOTI,
TRA CHIARI E SCURI, TRA MATERIA E SPIRITO.
[...] THE LUMINOUS ROOM BECOMES A PLACE OF AESTHETIC AND PERCEPTIVE EVENTS.
IT TURNS FROM A PHYSICAL PLACE TO A MENTAL ONE, FROM A RATIONAL DOMAIN TO AN IRRATIONAL ONE, FROM A MEASURABLE SPACE TO SPIRITUAL. THIS WORK EXPRESSES THE COMPLETE PHILOSOPHY OF THIS ARTIST: THE GEOMETRIC COMPONENT, THE MODULAR ALLITERATION, THE CYCLICAL NATURE OF THE REPRODUCED EFFECTS, THE DYNAMIC SIDE
OF HER WORK AND THE PERCEPTION OF THE ONLOOKER, THE CENTRAL ROLE OF LIGHT,
THE PLAY BETWEEN FULL AND EMPTY, LIGHT AND SHADE, MATERIAL AND SPIRIT.
Steellife è un progetto in divenire, un affascinante percorso alla ricerca di quella speciale creatività che si esprime attraverso l’acciaio, materiale dal fascino lucente
e dalle peculiarità estetiche sorprendenti.
Di difficile manipolazione e, forse per questo, di non frequente utilizzo in campo artistico diviene lo strumento espressivo di quei pochi talentuosi capaci di sfruttarne
e valorizzarne le qualità formali, strutturali e plastiche.
Grazie a loro, è il caso di dire, diviene vivo, acciaio vivo.
Steellife represents a work in progress, a fascinating journey on a quest for the uncommon creative energy expressed through steel, raw material of bright and shiny appeal
and surprising aesthetic features.
Not easily malleable and, probably because of this,
not frequently employed in art, steel is the medium chosen by those capable of making the most out of its formal, structural and plastic properties.
In the hands of such artists, Steel is literally brought to Life.
FRANCESCO BOCCHINI
JULIA BORNEFELD
MAGDALENA FERNANDEZ ARRIAGA
SUBODH GUPTA
ZHANG HUAN
LUC MATTENBERGER
TETSUYA NAKAMURA
ADEELA SULEMAN
CORPO A NOLEGGIO
Fiat 500 - anno 1974
min 3.30 / 2009 | artistical concept: Julia Bornefeld | performance: Luna (cane) | voce: Cesare M. | music: Rigoletto - Giuseppe Verdi
Courtesy Antonella Cattani Contemporary Art - Bolzano
5
[...] COSÌ È NATA LA PERFORMANCE CORPO A NOLEGGIO, UNA SERA PRIMAVERILE
DAVANTI AL CASTELLO DI SAN GIORGIO A MANTOVA. UNO SGUARDO FUGACE, UNA VECCHIA RENAULT 5 PARCHEGGIATA IN MEZZO ALLA STRADA E, INASPETTATO, UN PASTORE TEDESCO, TRANQUILLAMENTE A SUO AGIO SULLA CAPOTTA DELL’AUTO. UNA VISIONE DEL TUTTO SURREALE, DI QUELL’ILARE FUNAMBOLISMO VISIONARIO ALLA FELLINI CHE CERTO
NON POTEVA NON AFFASCINARE JULIA BORNEFELD, ARTISTA CAPACE DI COGLIERE
L’ECCEZIONALITÀ SOTTESA ALLA QUOTIDIANITÀ.
[...] THIS IS WHAT LED TO CORPO A NOLEGGIO, A PERFORMANCE HELD ON A SPRING
EVENING IN FRONT OF CASTELLO DI SAN GIORGIO, MANTUA. A FLEETING GLANCE, AN OLD RENAULT 5 PARKED IN THE MIDDLE OF THE ROAD, AND, SURPRISINGLY, AN ALSATIAN DOG, SITTING HAPPILY ON THE ROOF OF THE CAR. AN ENTIRELY SURREAL VISION, THE KIND OF COMIC, VISIONARY, FELLINI-STYLE BALANCING ACT THAT COULD NOT FAIL TO FASCINATE JULIA BORNEFELD, AN ARTIST ABLE TO GRASP THE ELEMENT OF EXTRAORDINARY
THAT LIES BENEATH THE EVERYDAY.
Steellife è un progetto in divenire, un affascinante percorso alla ricerca di quella speciale creatività che si esprime attraverso l’acciaio, materiale dal fascino lucente
e dalle peculiarità estetiche sorprendenti.
Di difficile manipolazione e, forse per questo, di non frequente utilizzo in campo artistico diviene lo strumento espressivo di quei pochi talentuosi capaci di sfruttarne
e valorizzarne le qualità formali, strutturali e plastiche.
Grazie a loro, è il caso di dire, diviene vivo, acciaio vivo.
Steellife represents a work in progress, a fascinating journey on a quest for the uncommon creative energy expressed through steel, raw material of bright and shiny appeal
and surprising aesthetic features.
Not easily malleable and, probably because of this,
not frequently employed in art, steel is the medium chosen by those capable of making the most out of its formal, structural and plastic properties.
In the hands of such artists, Steel is literally brought to Life.
INTER-CONTINENTAL
carbon steel S235JR sheet thickness 4 mm covered with foam rubber and artificial leather | carbon steel S355JR sheet thickness 6 mm
carbon steel S235JR structural tube section 5 mm covered with fibre cement polystyrene | weight: 1507 kg
Courtesy Antonella Cattani Contemporary Art - Bolzano
19
[...] L’ARTISTA SEMBRA UNA VOLTA DI PIÙ RIFLETTERE, MEDIANTE QUEST’OPERA, SULL’INTENSITÀ EMOTIVA E FISICA CHE IL SEMPLICE ROTEARE DI UNA PALLA È CAPACE
DI GENERARE: IL CALCIO È MOVIMENTO, PASSIONE, COMPETIZIONE, DIVERTIMENTO,
È ESPRESSIONE DI VITALITÀ, DI GIOIA E TENSIONE, DI ESALTAZIONE E CONCENTRAZIONE
MA ANCHE DI AGGRESSIVITÀ.
[...] THROUGH THIS WORK, THE ARTIST SEEMS ONCE AGAIN TO REFLECT ON
THE EMOTIONAL AND PHYSICAL INTENSITY THAT THE SIMPLE ROLL OF A BALL CAN GENERATE.
FOOTBALL IS MOVEMENT, PASSION, COMPETITION, ENTERTAINMENT. IT IS AN EXPRESSION OF VITALITY, JOY, TENSION, EXULTATION AND CONCENTRATION, BUT ALSO OF AGGRESSION.
Case 3 1
steel sculpture
weight: 15 kg
Courtesy Aicon Gallery London
Case 4 2
steel sculpture
weight: 15 kg
Courtesy Aicon Gallery London
Case 5 3
steel sculpture
weight: 15 kg
Courtesy Aicon Gallery London
20
[...] LE OPERE NASCONO DUNQUE PER RIPARARE E PROTEGGERE IL CAPO E IL CORPO FEMMINILE, CON QUEL TANTO DI CURA E VANITÀ DA RENDERLI DEI GIOIELLI LUCCICANTI AL BALUGINIO DELLA LUCE, PREZIOSI PEZZI UNICI SCATURITI DALL’INVENTIVA SPIGLIATA E SAGACE DI ADEELA. PARADOSSALMENTE LE OPERE RECUPERANO UN USO – SEPPUR VIRTUOSO – DIVERSO DA QUELLO ORIGINARIO: PROTEGGONO E AL CONTEMPO
ASSURGONO A RUOLO DI OGGETTI D’ARTE.
[...] THE WORKS WERE CREATED TO CUSHION AND PROTECT THE FEMALE HEAD
AND BODY, WITH A TOUCH OF SOPHISTICATION AND VANITY THAT TURNS THEM INTO JEWELS SPARKLING IN THE LIGHT, PRECIOUS AND UNIQUE PIECES CREATED BY ADEELA’S SHREWD AND AGILE INVENTIVENESS. PARADOXICALLY, THESE WORKS HAVE A USE – ALBEIT A VIRTUOUS ONE – OTHER THAN THEIR ORIGINAL PURPOSE: THEY PROTECT, YET ARE ALSO ELEVATED TO THE ROLE OF OBJET D’ART.
THAT’S JUST THE WAY IT IS
metal sculptural installation
weight: 15 kg
Courtesy Ierimonti Gallery
21
[...] IN THAT’S JUST THE WAY IT IS, I BULLONI
SONO ACULEI CHE IN PARTE SI ESTROFLETTONO DALLA STRUTTURA, COME FOSSERO RICCI
SULLA DIFENSIVA, E IN PARTE DIVENGONO LETTO
DI CHIODI, LUOGO DI SOFFERENZA E SEGREGAZIONE.
[...] IN THAT’S JUST THE WAY IT IS, PRICKLES BRISTLE ACROSS PART OF THE OUTER CASE, LIKE DEFENSIVE HEDGEHOGS, AND ON THE OTHER PART THEY BECOME A BED OF NAILS, A PLACE OF SUFFERING AND SEGREGATION.
HAWWA BAI WITH HER APPLE TREE AND PARROTS
steel and iron sheet
weight: 40 kg
Courtesy Laurent Delaye Gallery, London
22
[...] SIAMO NEL GIARDINO DELL’EDEN [...] LE PRESENZE CHE ANIMANO IL RACCONTO SI SITUANO TRA IL CONFINE FRA IL PROFANO E IL MISTICO, TRA IL BIBLICO E L’AUTOBIOGRAFICO, TRA
LA SFERA DEL MONDO ANIMALE E VEGETALE IN CUI TUTTO SEMBRA FLUIRE CON NATURALEZZA
E QUELLA DELLA REALTÀ UMANA, SEMPRE IN BILICO SULL’OPPORTUNITÀ DI SCEGLIERE O MENO,
IN CONFLITTO POI SE LA SCELTA SIA STATA GIUSTA O NO.
[...] WE ARE IN THE GARDEN OF EDEN [...] THE CHARACTERS ANIMATING THIS STORY LIE SOMEWHERE ALONG THE BORDER BETWEEN THE SECULAR AND THE MYSTICAL, THE BIBLICAL AND AUTOBIOGRAPHICAL, THE WORLDS OF FAUNA AND FLORA IN WHICH EVERYTHING SEEMS TO FLOW NATURALLY, AND THE HUMAN WORLD, ALWAYS UNDECIDED AS TO WHETHER TO CHOOSE OR NOT, THEN IN CONFLICT AS TO WHETHER THE CHOICE WAS THE RIGHT ONE.
THIS SIDE IS THE OTHER SIDE
vespa, steel, other metals
Courtesy MART - Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto
23
[...] SUBODH GUPTA CON QUEST’OPERA NON ISOLA IN MANIERA FETICISTICA I RELITTI DI UN PRESENTE IN VIA DI SCOMPARSA PIUTTOSTO CI SUGGERISCE QUANTO L’APPARENTE SEMPLICITÀ DI ALCUNI GESTI, L’APPARENTE INSIGNIFICANZA DI ALCUNI OGGETTI
CHE COSTELLANO LA QUOTIDIANITÀ, POSSANO IN REALTÀ DIVENIRE VEICOLI AFFETTIVI ATTRAVERSO I QUALI I RICORDI SI INTENSIFICANO E SI SEDIMENTANO, FACENDOSI ÀNCORE DEL NOSTRO PEREGRINARE, CAPACI DI RICONDURCI SEMPRE A CASA OVUNQUE IL DESTINO ABBIA IL CAPRICCIO DI DIROTTARCI.
[...] THIS WORK IS NOT SOME FETISHISTIC EXALTATION OF THE RELICS OF A DISAPPEARING SOCIETY. RATHER, SUBODH GUPTA IS SUGGESTING THAT THE APPARENT SIMPLICITY OF CERTAIN GESTURES, THE SEEMING INSIGNIFICANCE OF CERTAIN EVERYDAY OBJECTS CAN BECOME VEHICLES FOR OUR EMOTIONS. THEY HELP TO INTENSIFY AND LAYER OUR MEMORIES, TURNING INTO MILESTONES ALONG OUR PATH THAT WILL ALWAYS LEAD US HOME, NO MATTER WHERE THE WHIMS OF DESTINY TAKE US.
CAPSULE 4
steel sculpture
weight: 25 kg
Courtesy Mrs Mehreen Rizvi-Khursheed
KHALIDA 5
steel, cooking objects, foam
weight: 3 kg
Collezione Luise_Giardello Milano | Courtesy Galerie Davide Gallo Berlin
SHAIDA 6
aluminium, steel, cooking objects, foam
weight: 2 kg
Courtesy Galerie Davide Gallo Berlin
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[...] LE OPERE NASCONO DUNQUE PER RIPARARE E PROTEGGERE IL CAPO E IL CORPO FEMMINILE, CON QUEL TANTO DI CURA E VANITÀ DA RENDERLI DEI GIOIELLI LUCCICANTI AL BALUGINIO DELLA LUCE, PREZIOSI PEZZI UNICI SCATURITI DALL’INVENTIVA SPIGLIATA E SAGACE DI ADEELA. PARADOSSALMENTE LE OPERE RECUPERANO UN USO – SEPPUR VIRTUOSO – DIVERSO DA QUELLO ORIGINARIO: PROTEGGONO E AL CONTEMPO
ASSURGONO A RUOLO DI OGGETTI D’ARTE.
[...] THE WORKS WERE CREATED TO CUSHION AND PROTECT THE FEMALE HEAD
AND BODY, WITH A TOUCH OF SOPHISTICATION AND VANITY THAT TURNS THEM INTO JEWELS SPARKLING IN THE LIGHT, PRECIOUS AND UNIQUE PIECES CREATED BY ADEELA’S SHREWD AND AGILE INVENTIVENESS. PARADOXICALLY, THESE WORKS HAVE A USE – ALBEIT A VIRTUOUS ONE – OTHER THAN THEIR ORIGINAL PURPOSE: THEY PROTECT, YET ARE ALSO ELEVATED TO THE ROLE OF OBJET D’ART.
EXCAVATRICE
mixte sculpture
weight: 120 kg
18
[...] LE “MACCHINE” DELL’ARTISTA SVIZZERO PAIONO OSCILLARE IN UN LIMBO
NEL QUALE LA LORO COMPIUTA DESTINAZIONE D’USO NON È STATA ANCORA DEFINITIVAMENTE PIANIFICATA, POTREBBERO ESSERE INQUIETANTI STRUMENTI D’OFFESA COME SEMPLICI BIZZARRIE LUDICHE. A DEFINIRNE L’IDENTITÀ SOVVIENE LO SGUARDO DEL PUBBLICO, CHE PUÒ DECIDERE SE BATTEZZARE CIASCUN OPERA COLLOCANDOLA IN UN CONTESTO BELLIGERANTE OPPURE IN UN CAMPETTO GIOCHI.
[...] THE “MACHINES” CREATED BY THIS SWISS ARTIST SEEM TO OSCILLATE IN A LIMBO IN WHICH THEIR INTENDED USE HAS NOT YET BEEN FULLY DEFINED. THEY COULD BE DISTURBING INSTRUMENTS OF ATTACK, OR JUST BIZARRE TOYS. IT IS THE EYE OF THE BEHOLDER WHICH DEFINES THEIR IDENTITY AND DECIDES WHETHER TO BAPTISE EACH WORK BY PLACING IT ON A BATTLEFIELD OR A PLAYGROUND.
SANS TITRE
mixte sculpture
weight: 200 kg
18
[...] LE “MACCHINE” DELL’ARTISTA SVIZZERO PAIONO OSCILLARE IN UN LIMBO
NEL QUALE LA LORO COMPIUTA DESTINAZIONE D’USO NON È STATA ANCORA DEFINITIVAMENTE PIANIFICATA, POTREBBERO ESSERE INQUIETANTI STRUMENTI D’OFFESA COME SEMPLICI BIZZARRIE LUDICHE. A DEFINIRNE L’IDENTITÀ SOVVIENE LO SGUARDO DEL PUBBLICO, CHE PUÒ DECIDERE SE BATTEZZARE CIASCUN OPERA COLLOCANDOLA IN UN CONTESTO BELLIGERANTE OPPURE IN UN CAMPETTO GIOCHI.
[...] THE “MACHINES” CREATED BY THIS SWISS ARTIST SEEM TO OSCILLATE IN A LIMBO IN WHICH THEIR INTENDED USE HAS NOT YET BEEN FULLY DEFINED. THEY COULD BE DISTURBING INSTRUMENTS OF ATTACK, OR JUST BIZARRE TOYS. IT IS THE EYE OF THE BEHOLDER WHICH DEFINES THEIR IDENTITY AND DECIDES WHETHER TO BAPTISE EACH WORK BY PLACING IT ON A BATTLEFIELD OR A PLAYGROUND.
CANDIDATE
mixte sculpture
weight: 400 kg
18
[...] LE “MACCHINE” DELL’ARTISTA SVIZZERO PAIONO OSCILLARE IN UN LIMBO
NEL QUALE LA LORO COMPIUTA DESTINAZIONE D’USO NON È STATA ANCORA DEFINITIVAMENTE PIANIFICATA, POTREBBERO ESSERE INQUIETANTI STRUMENTI D’OFFESA COME SEMPLICI BIZZARRIE LUDICHE. A DEFINIRNE L’IDENTITÀ SOVVIENE LO SGUARDO DEL PUBBLICO, CHE PUÒ DECIDERE SE BATTEZZARE CIASCUN OPERA COLLOCANDOLA IN UN CONTESTO BELLIGERANTE OPPURE IN UN CAMPETTO GIOCHI.
[...] THE “MACHINES” CREATED BY THIS SWISS ARTIST SEEM TO OSCILLATE IN A LIMBO IN WHICH THEIR INTENDED USE HAS NOT YET BEEN FULLY DEFINED. THEY COULD BE DISTURBING INSTRUMENTS OF ATTACK, OR JUST BIZARRE TOYS. IT IS THE EYE OF THE BEHOLDER WHICH DEFINES THEIR IDENTITY AND DECIDES WHETHER TO BAPTISE EACH WORK BY PLACING IT ON A BATTLEFIELD OR A PLAYGROUND.
Steellife è un progetto in divenire, un affascinante percorso alla ricerca di quella speciale creatività che si esprime attraverso l’acciaio, materiale dal fascino lucente
e dalle peculiarità estetiche sorprendenti.
Di difficile manipolazione e, forse per questo, di non frequente utilizzo in campo artistico diviene lo strumento espressivo di quei pochi talentuosi capaci di sfruttarne
e valorizzarne le qualità formali, strutturali e plastiche.
Grazie a loro, è il caso di dire, diviene vivo, acciaio vivo.
Steellife represents a work in progress, a fascinating journey on a quest for the uncommon creative energy expressed through steel, raw material of bright and shiny appeal
and surprising aesthetic features.
Not easily malleable and, probably because of this,
not frequently employed in art, steel is the medium chosen by those capable of making the most out of its formal, structural and plastic properties.
In the hands of such artists, Steel is literally brought to Life.
FRANCESCO BOCCHINI
JULIA BORNEFELD
MAGDALENA FERNANDEZ ARRIAGA
SUBODH GUPTA
ZHANG HUAN
LUC MATTENBERGER
TETSUYA NAKAMURA
ADEELA SULEMAN
CORPO A NOLEGGIO
Fiat 500 - anno 1974
min 3.30 / 2009 | artistical concept: Julia Bornefeld | performance: Luna (cane) | voce: Cesare M. | music: Rigoletto - Giuseppe Verdi
Courtesy Antonella Cattani Contemporary Art - Bolzano
5
[...] COSÌ È NATA LA PERFORMANCE CORPO A NOLEGGIO, UNA SERA PRIMAVERILE
DAVANTI AL CASTELLO DI SAN GIORGIO A MANTOVA. UNO SGUARDO FUGACE, UNA VECCHIA RENAULT 5 PARCHEGGIATA IN MEZZO ALLA STRADA E, INASPETTATO, UN PASTORE TEDESCO, TRANQUILLAMENTE A SUO AGIO SULLA CAPOTTA DELL’AUTO. UNA VISIONE DEL TUTTO SURREALE, DI QUELL’ILARE FUNAMBOLISMO VISIONARIO ALLA FELLINI CHE CERTO
NON POTEVA NON AFFASCINARE JULIA BORNEFELD, ARTISTA CAPACE DI COGLIERE
L’ECCEZIONALITÀ SOTTESA ALLA QUOTIDIANITÀ.
[...] THIS IS WHAT LED TO CORPO A NOLEGGIO, A PERFORMANCE HELD ON A SPRING
EVENING IN FRONT OF CASTELLO DI SAN GIORGIO, MANTUA. A FLEETING GLANCE, AN OLD RENAULT 5 PARKED IN THE MIDDLE OF THE ROAD, AND, SURPRISINGLY, AN ALSATIAN DOG, SITTING HAPPILY ON THE ROOF OF THE CAR. AN ENTIRELY SURREAL VISION, THE KIND OF COMIC, VISIONARY, FELLINI-STYLE BALANCING ACT THAT COULD NOT FAIL TO FASCINATE JULIA BORNEFELD, AN ARTIST ABLE TO GRASP THE ELEMENT OF EXTRAORDINARY
THAT LIES BENEATH THE EVERYDAY.
DIN A4 WAR GAMES
stainless steel AISI 304 super mirror sheet thickness 0.6 mm | carbon steel S235JR pickled cold rolled sheet thickness 4 mm
carbon steel S235JR galvanized sheet thickness 4 mm | carbon steel S235JR tube diameter 102 mm | carbon steel S355JR tube section 4 mm
carbon steel S235JR sheet | 380 v electrical engine with 2 reducers from 1 to 3 R.P.M. | metallic wire fence | weight: 550 kg
Courtesy Antonella Cattani Contemporary Art - Bolzano
6
[...] AEREI SI LIBRANO CON LA STESSA LEVITÀ DELLA CARTA MA RESISTENTI COME
L’ACCIAIO, TUTTI DIVERSI, DALLE FORME APPUNTITE PER BUCARE IL RESPIRO DELL’ARIA
E DALLE PIEGATURE FANTASIOSE, SLEGATE DAL TECNICISMO E PLASMATE DALL’IMMAGINARIO.
SUL FIANCO DI UN’ALA DI UNO DEI NOVE ESEMPLARI SI LEGGE: DIN A4 WAR GAMES.
UN TITOLO CAPACE DI RIASSUMERE TUTTE LE VALENZE E LE AMBIGUITÀ DELL’OPERA.
[...] AEROPLANES, FLYING AS LIGHT AS PAPER YET STRONG AS STEEL.
THEY ARE ALL DIFFERENT, TAPERED TO SLICE THROUGH THE AIR AND THE FOLDS OF FANTASY, DETACHED FROM TECHNOLOGY AND MOULDED BY THE IMAGINATION. ON THE WING OF ONE
OF THE NINE, IT READS: DIN A4 WAR GAMES. A TITLE THAT SUMS UP THE FULL VALUE
AND AMBIGUITY OF THIS WORK.
1em009 – 2em009 – 3em009
stainless steel AISI 316L | drawn-ground bar diameter 16 mm
carbon steel S355JR cylinder | weight: 510 kg (170 kg each installation)
9
[...] AD OGNI TOCCO E AD OGNI PASSO LA SCULTURA RESPIRA E TRAE VITA DALL’INTERAZIONE, LA LUCE NE POTENZIA I PROFILI E NE MOLTIPLICA LE GAMBE PLASMATE DALLE OMBRE. [...] SI DISPIEGA DINNANZI AI NOSTRI OCCHI UNA GRAFIA METALLICA, CHE HA L’ESILITÀ DELLA GRAFITE E LA SOLIDITÀ DELL’ACCIAIO,
CHE SI STAGLIA MONOCROMA SU UNO SPAZIO ASTRATTO, NEUTRO, ASSOLUTO.
[...] WITH EVERY TOUCH, EVERY STEP, THE SCULPTURE BREATHES AND DRAWS LIFE FROM INTERACTION, THE LIGHT SHARPENS ITS PROFILES AND MULTIPLIES THE LEGS, MOULDED BY THE SHADOWS. [...] WE ARE WITNESSING A METALLIC FORM OF COMMUNICATION WITH THE FRAGILITY OF GRAPHITE AND THE SOLIDITY OF STEEL, A MONOCHROME ENTITY WHICH STANDS OUT IN AN ABSTRACT, NEUTRAL, ABSOLUTE SPACE.
La mostra coincide con la ricorrenza del cinquantesimo anno di fondazione di Marcegaglia.
Con questo speciale evento, Marcegaglia, che ha fatto della passione per l’acciaio
e dell’abilità nel lavorarlo la propria cifra distintiva, slega la materia da qualsiasi funzionalità
pratica per sostenere un progetto di grande valenza culturale ed estetica,
che rientra nelle peculiarità della sua cultura d’impresa, mescolando, armonicamente,
evoluzione tecnologica e rispetto delle risorse umane.
This exhibition is staged during the fiftieth year since the foundation of Marcegaglia.
The passion for steel, together with the ability to transform it, has become Marcegaglia’s signature style: with this special event, Marcegaglia has set steel apart from its function while endorsing an exhibition project of high cultural and aesthetic relevance,
in line with its entrepreneurial values, a peculiar harmony of technological innovation
and respect for human resources.
STEELLIFE
26.05.09 | 26.08.09
A cura di
Elisabetta Pozzetti
Concept progetto
Studio Chiesa
Coordinamento produzione opere
Sonia Tellini
Giuseppe Luzzi
Contributi Scientifici
Stefano Curti e Paolo Biasi
(ufficio tecnico Marcegaglia)
Isacco Sanguanini
Flavio Zantedeschi
Contributi tecnici e manifatture
Ferdinando Perteghella
(coordinamento tecnico)
Giorgio e Michele Bottura
Massimo Camarini
Francesco e Andrea Cussolotto
Claudio e Enrico Gandellini
Sandro Gandini
Stefano Lodi Rizzini
Ivan Novarini
Stefano Piccardi
Piero Remelli e Massimo Nolli
Mauro Stringhini e Fabio Bresciani
Roberto Toso
Tecnici Marcegaglia: Bruno Barosi,
Massimo Ferraccioli, Massimo Verdolini
New Fantachrome International
Sifea
Franklin Alava Arreaga
Progetto e allestimento
Studio Chiesa
Sonia Tellini
Elena Turazzini
Disegni tecnici
Thomas Armagni
Diego Baroni
Ufficio Tecnico La Triennale
Nick Bellora e Michele Santoro
Illuminotecnica
Marzorati Impianti
Trasporti
Arterìa
Betrans International Forwarding
Installazione audio e video
Dario Buccino (audio)
Filmaker (riprese)
Work in progress fotografico
© Alberto Givanni
Assicurazioni
Epoca Insurance Broker
Fondiaria Sai
INA Assitalia
Ufficio Stampa
LA TRIENNALE
MARCEGAGLIA
Si ringraziano i prestatori
che hanno collaborato:
MART, Museo di Arte Moderna
e Contemporanea di Trento e Rovereto
Aicon Gallery, London and New York
Antonella Cattani Contemporary Art, Bolzano
Galerie Davide Gallo, Berlin
Ierimonti Gallery, Milano
Galleria L’Affiche, Milano
Laurent Delaye Gallery, London
Devi Overseas PVT, New Delhi
Luise_Giardiello, Milano
Mehreen Rizvi-Khursheed, London
Si ringrazia:
Associazione Culturale XXVII
Si ringraziano infine
tutte le persone
tra tecnici, funzionari,
collaboratori ed operai,
in particolare
della Marcegaglia,
che hanno contribuito
con il loro lavoro
alla realizzazione
di quest’opera.
Presidente de La Triennale
Davide Rampello
Direttore de La Triennale
Andrea Cancellato
BUDDHA OF STEEL LIFE
carbon steel S235JR pickled cold rolled sheet thickness 2 mm
carbon steel S235JR pickled cold rolled coil thickness 2 mm
stainless steel AISI 304 super mirror sheet thickness 0.6 mm
other metals | chrome effect paint | weight: 904 kg
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[...] BUDDHA OF STEEL LIFE SIEDE DINNANZI AL COIL D’ACCIAIO CHE DIVIENE TRIDIMENSIONALE CONCRETIZZAZIONE DEL MANDALA, SIMBOLICO E RITUALE RIMANDO
ALLA CREAZIONE DEL COSMO E AL FLUIRE CICLICO DEGLI EVENTI, DOVE PARE NON ESSERCI INIZIO NÉ FINE, IN UN CONTINUO PERIODICO MUTAMENTO E RINNOVAMENTO.
[...] BUDDHA OF STEEL LIFE SITS BEFORE A STEEL COIL WHICH BECOMES A THREE-DIMENSIONAL FORM OF THE MANDALA, A SYMBOLIC AND RITUAL REFERENCE TO THE CREATION OF THE COSMOS AND THE CYCLICAL FLOW OF EVENTS, WHERE THERE SEEMS
TO BE NO BEGINNING AND NO END, IN A CONTINUAL MUTATION AND RENEWAL.